Wystawy

WYSTAWY ARCHIWALNE

    

 

WYSTAWA MALARSTWA Waldemara MALAKA  pt. "C"

Wernisaż: 9 czerwca 2022 r. – czwartek, godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 10.06.2022 r. - 23.06.2022 r.

  

Waldemar MALAK ( ur. 1961 r., Bydgoszcz)

W 1991 roku ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK  w Toruniu w pracowni prof. Jana Pręgowskiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i rysunkiem. Swoją twórczość prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, USA, Japonia). Projektował także scenografię i kostiumy teatralne w teatrach repertuarowych – Bydgoszcz, Elbląg, Gorzów Wielkopolski, i eksperymentalnych – Nowy Jork, Poznań. Jest członkiem ZPAP Okręgu Bydgoskiego.

 

Katalog zapowiadający wystawę (zobacz pdf):

 

Artysta o twórczości …

W tekście do mojej poprzedniej wystawy pisałem: „Teraz mam wrażenie, że wszystko jest nawarstwione, zmieszane, nie do końca klarowne i niemożliwe do uporządkowania”. Wtedy moim zainteresowaniem były przedmioty – wytwory ludzi niosące z sobą indywidualne i najczęściej niespójne narracje. Teraz dołączam człowieka, ale jako jedno z encyklopedycznych haseł i semantyczny ślad w kulturze. Świadomie wykorzystuję sylwetki przepełnionych spokojem i wiecznym ładem postaci kobiet z obrazów Ingres'a. Te kopiące się uwierzytelniają nawet personel sterujący jakimś skomplikowanym urządzeniem reaktora atomowego na zdjęciu pod innym hasłem encyklopedii „ENERGIA ATOMOWA”.

Kiedyś, w dzieciństwie wszystko było takie proste. Kiedy mogłem wreszcie sięgnąć po grube tomy stojącej w domu encyklopedii wydało mi się, że cały świat jest doskonale opisany i ułożony w porządku alfabetycznym. Nie przychodziły mi wtedy nawet do głowy takie pokrętne myśli, że również ten „porządek” powoduje, albo zgoła odzwierciedla naturalny chaos. Obok siebie znajdują się postaci i zjawiska tak bardzo różne, oddzielone wiekami, a ich spotkania na kartach są pozbawione sensu, a często nawet śmieszne. Bardziej przypominają scenę absurdalnego humoru niż poważną naukową rozprawę. Pewnie nie tylko ja tracę z wiekiem tę dziecięcą ufność w uporządkowany świat. Obserwując innych, słuchając i czytając dostrzegam zagubienie i rozpaczliwe próby odczytywania wielu nakładających się na siebie kodów. To zdaje się praca, za wielka jak na siły „małpy wąskonosej”. Nie mogąc zrozumieć całości i jednocześnie tak bardzo jej potrzebując, zaczynamy błądzić ścieżkami skrótów, wpadając raz, po raz na siebie z wściekłością.

 

WYSTAWA MALARSTWA Krzysztofa MUSIAŁA  "Miejsca między nami"

Wernisaż: 28 kwietnia 2022 r. – czwartek, godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 29.04.2022 r. - 12.05.2022 r.

  

Krzysztof MUSIAŁ (ur. 1972 r. Słubice)

Absolwent WSSS w Poznaniu - 2001 r. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki. Aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu w 2003 r. Mieszka i pracuje jako wykładowca malarstwa w Collegium Da Vinci w Poznaniu oraz jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu. Finalista konkursu Obraz Roku 2003, oraz w 2005 r. otrzymał wyróżnienie, w konkursie organizowanym przez Art & Business.  Pierwsza nagroda na plakat teatralny w Ogólnopolskim Forum Teatrów Szkolnych – Poznań 2006 r., Finalista Konkursu  im. Franciszki Eibisch – Warszawa 2008 r.

Autor ponad 70 wystaw w kraju i za granicą. Wybrane, ważniejsze wystawy: BWA Wałbrzych - 2021, Strefart Tychy - 2020, Galeria Sztuki NEXT Bydgoszcz - 2019, BWA Galeria Sanocka - 2017 Centrum „Synagoga” Fundacji Ochrony Dziedzictwa Żydowskiego - Zamość 2015, Czapski Gallery - Poznań 2015, Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego - Jesienne konfrontacje - BWA Rzeszów 2013, Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki - Galeria Elektor – Warszawa 2011, Galeria Sztuki Współczesnej Platon - Wrocław 2011, Tarnogórskie Centrum Kultury - Galeria Przytick - Tarnowskie Góry 2012, Galeria Warehause – Magazyn Sztuki – Warszawa 2010, BWA - Sandomierz 2010, Galeria Pokusa - Wiesbaden - Niemcy 2008, The Bloxham Galleries - Young Polish Art - Londyn - Anglia 2005, Blue Dog Gallery - Brighton - Anglia 2009.

Katalog zapowiadający wystawę (zobacz pdf):

 

O twórczości...
Malarstwo Krzysztofa Musiała to bezpretensjonalny komentarz do naszej współczesnej rzeczywistości. Subtelnie, delikatnie lecz dobitnie artysta pokazuje nam świat, w którym już jesteśmy. Głównym obiektem narracji jest człowiek, potraktowany jak plama, bryła czy też tylko kolor, szkicowo i syntetycznie - właściwie informacyjnie. Temu bezosobowemu człowiekowi na obrazach Musiała towarzyszy kontekst - tło, które jest jak jednobarwna, plama, sugerująca pustkę i drugorzędne znaczenie miejsc w tej opowieści. Nieistotne szczegóły rzeczywistości są tylko lekko zarysowane lub tak zredukowane, że prawie całkowicie pominięte. Wyeliminowanie detali z przestrzeni prowadzi widza do silnego odbioru pierwszoplanowej formy plastycznej i mocno skupia uwagę na emocjach ludzkich.
W niektórych obrazach można czasem odnieść wrażenie, że oglądamy kadry z własnego życia. Artysta jest obserwatorem sytuacji, zdarzeń i  emocji.  Bezimienny człowiek pokazany jest w samotności, bezradności, strachu, zaskoczeniu, znudzeniu, zagrożeniu, zachwycie, radości lub miłości. Ludzkie głowy są bez twarzy, postacie bez detali, bez wieku, bez urody, przestrzeń bez miejsca, a miejsca są bez nazw. To tylko sytuacje, zatrzymane kadry  jak stany zastane i zastygłe w danej chwili. Pełen wachlarz uczyć pokazany jest za pomocą mocnych, prostych i syntetycznych środków artystycznego wyrazu. Mistrzowska i jednocześnie lapidarna forma służy wywołaniu kontrastu i skupieniu uwagi na tym co dotyczy nas – odbiorców. Krzysztof Musiał dociera do naszych najskrytszych uczuć malarstwem wyrafinowanym na najwyższym poziomie artystycznym we współczesnej sztuce polskiej.                                 
                                                                                                                                                                                                         Kurator Sławomira Malingowska

 

WYSTAWA MALARSTWA Tomasz KURAN  "Miłości, nienawiści i inne uczucia biblijne"

Wernisaż: 24 marca 2022 r. – czwartek, godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 25.03.2022 r. - 12.04.2022 r.

 

Tomasz KURAN

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki w Warszawie. Dyplom uzyskał w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu.

Współpracuje z galeriami: NEXT, Bellotto, ARTtu, Cavaletto,  Sztuka dla sztuki, 101 Projekt
i z domami aukcyjnymi: NEXT - Aukcje Sztuki
i Desa Unicum. Ostatnie, ważniejsze indywidualne wystawy malarstwa odbyły się: w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku pt. ”Chwile, emocje, uczucia”, w galerii „Dzwonnica” pt. „Święci inaczej” w Warszawie, w Galerii 101 Projekt wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała”, dwie wystawy w Wiedniu pt. „Emocje w pejzażu”i dwie wystawy indywidualne w Galerii Sztuki NEXT w Bydgoszczy.

 

Ogromne zainteresowanie Tomasza Kurana Biblią oraz tematyką wiary skierowało go na tory biblijnych inspiracji gdzie bardzo ciekawie i interesująco łączy temat biblijny z technikami współczesnymi czy żywiołowością tak charakterystyczną dla malarstwa współczesnego. Jego obrazy dotyczące wiary fantastycznie wpisują się w nasze codzienne życie i nasze wybory, decyzje.
To malarstwo jest bardzo rzadkim we współczesnej sztuce polskiej połączeniem nowoczesności i tematyki religijnej, co czyni jego obrazy bardzo ciekawymi, oryginalnymi i zmuszającymi do myślenia oraz rozmowy. Są to obrazy pełne siły, które mówią po prostu o naszym życiu i co powinniśmy w nim zmienić albo naprawić lub częściej zaglądać do Biblii bo tam są odpowiedzi na wszystkie nasze sprawy, trudności, problemy. Malarstwo Tomasza Kurana jest często pełne humoru przez co zmusza odbiorcę do nabrania dystansu do samego siebie. To twórca, którego prace nie zawsze łatwo jest zaakceptować.
Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Dla artysty najważniejszy jest kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Aby to uzyskać często wychodzi po za ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie różnych technik, dążąc do tego aby obraz był jak najbardziej ciekawy, twórczy, dający odbiorcy możliwość indywidualnej interpretacji. Prace Tomasza Kurana to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, czasem gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w jednej chwili. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami – obraz ma być ciekawy, inspirujący, poruszający - stąd w jego twórczości są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

WYSTAWA MALARSTWA Natalia Fundowicz "Przestrzeń na ciszę i dźwięki"

Wernisaż: 15 lipca 2021 r. – czwartek, godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 16.07.2021 r. - 6.08.2021 r.

 

Natalia Fundowicz

Natalia Fundowicz ur. w 1991 r. w Krakowie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie - kierunek malarstwo w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. Adama Brinckena oraz pracowni rysunku prowadzonej przez dr. Rafała Borcza. W roku 2014, 2015, 2016 otrzymała stypendium Rektora dla najlepszych studentów. Od 2013 r. czynnie bierze udział w wielu aukcjach sztuki i wystawach zbiorowych w całej Polsce (Opole, Wrocław, Katowice, Bydgoszcz, Kraków, Warszawa) oraz współpracuje z polskimi galeriami sztuki oraz Ad Lib Gallery w Londynie.

Ważniejsze osiągnięcia i wystawy:

- “Nazwij mnie swoją” wystawa indywidualna Galeria New Era Art, Kraków, czerwiec 2020 r.
- “Abstract Beauty” wystawa indywidualna Spa Clinique, Londyn, wrzesień - październik 2019 r.
- Projekt „Re-Akcje 4” wystawa zbiorowa, Mała Zbrojownia, Wydział Rzeźby i Intermediów   Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, kwiecień 2016 r.
-  Projekt „To Ja. To MY.”- wystawa zbiorowa Małopolskie Ogród Sztuki, Kraków, luty 2016 r.
- “Traces” - wystawa indywidualna, Wiedeń, Austria, lipiec - sierpień 2015 r.
- Projekt  „Re-Akcje 3” - wystawa indywidualna Mała Zbrojownia, Wydział Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, marzec - kwiecień 2015 r.
- “Zespół Wespół” - wystawa zbiorowa, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków, 2015 r.
- kwARTet"  - wystawa zbiorowa„Centrum Kultury im. Kamila Cypriana Norwida, Kraków, wrzesień - październik 2014 r.
- „Something New” - wystawa indywidualna,  „Nigel Bartlett-antique shop”, Dartmouth,  Anglia, wrzesień 2014 r.
- “The Variety of N.” - wystawa indywidualna,  Polish Social and Cultural Association,  Galeria POSK,  Londyn, sierpień 2014 r.
- “Różnorodność” - wystawa indywidualna,  Klub Herbaciany “Nie lubię Poniedziałków”, Kraków, sierpień 2014 r.

 

W swoich pracach korzystam z bogatego zasobu różnych technik i sposobów ekspresji. Na obrazach prezentuję ślady po mojej podróży ku afirmacji życia. Afirmacji natury, kobiecości, ciała, macierzyństwa. To, co widzę, osadzam na płaszczyznach z delikatnością i lekkością intensywnych, choć akwarelowych kolorów, starając się przy tym nie odbierać im ruchu. Na płótnach i na ścianach tworzę mapy umieszczonych jakby w stanie nieważkości barwnych znaków i metaforycznych form. Zaludniają przestrzeń, uciekają z obrazów, ulatniania się, spadają i rozmywają się w powietrzu i na ziemi. Nie lubią zamkniętych ram, jak i zamkniętego umysłu. Forma, o jakiej myślę i której poszukuję, musi być, symulacją wewnętrznego przeżycia, jego synestezyjnym kształtem, który określa mój zamysł, kształtujący go następnie w dzieło.Ważny jest dla mnie również sam proces tworzenia oraz jego nieoczywistość. Podejmowanie niektórych decyzji trwa godziny, dni, niektórych zaledwie sekundy, uzależniając końcowy efekt od gestu, chwilowego wybuchu. Jednakowoż raz podjęta decyzja, pozostaje na zawsze, nie da się jej przemalować, zmyć, poprawić. Tym charakteryzuje się technika wodna, której używam.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

WYSTAWA MALARSTWA Magdalena Rytel-Skorek "Złote ścieżki"

Wernisaż: 13 maja 2021 r. – czwartek, godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 13.05.2021 r. - 28.05.2021 r.

 

Magdalena Rytel-Skorek

Magdalena Rytel-Skorek urodzona w 1976 roku. Absolwentka Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Studia na Wydziale Malarstwa w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie pod kierunkiem Dariusza Mląckiego i rektora uczelni Antoniego Fałata.
Dyplom z wyróżnieniem uzyskany na Wydziale Projektowania Graficznego u prof. Juliana Pałki. Uczestniczka i laureatka konkursów, m.in. Grand Prix w pierwszej polskiej edycji Art Battle. Prace Magdaleny Rytel-Skorek znajdują się w wielu galeriach sztuki współczesnej. Uczestniczka licznych plenerów oraz akcji związanych ze sztuką w przestrzeni. Artystka zajmuje się również malarstwem ściennym i iluzyjnym. Od 2001 roku członek Związku Polskich Artystów Plastyków.

 

WYSTAWY INDYWIDUALNE:

 

- 2021     Złote ścieżki, Galeria Sztuki NEXT, Bydgoszcz
- 2020     Droga Mleczna, HOTEL ARTE, Zamość
- 2019     Droga mleczna, Galeria STALOWA, Warszawa
- 2006     Wystawa pasteli, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa
- 2001     Wystawa malarstwa, Miejska Galeria Sztuki, Płock

 

WYSTAWY ZBIOROWE:

 

- 2016  Wystawa Magdalena Rytel Skorek i Maciej Wierzbicki, Wolskie Centrum Kultury, Warszawa
- 2012  Art Battle, Grand Prix, Warszawa
- 2006  Wystawa zbiorowa ZPAP, Warszawa
- 2002  Wystawa poplenerowa, Sławno
- 2001  Wystawa poplenerowa, Podgórzyn
- 2001  Wystawa wybranych absolwentów EAS-Galeria Wieża

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Andrzej Fronczak "Tajemnicze wędrówki"

Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 12.02.2021 r. - 25.02.2021 r.

Andrzej Fronczak

Malarstwo uprawia od 1982 roku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym i rysunkiem. Jego prace były wystawiane na ponad 40 wystawach indywidualnych w Polsce (m.in. w Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Warszawie) oraz w ośrodkach polonijnych w Chicago, Detroit i w Paryżu. Oprócz tego brał udział w ponad 80 wystawach zbiorowych, m.in. w Danii, Niemczech, Serbii, Słowacji, Ukrainie i we Włoszech. Był pomysłodawcą i organizatorem Ogólnopolskiego Pleneru Malarskiego „Agro-art Gołaszewo”. Jego obrazy znajdują się w muzeach, galeriach oraz kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Od 2004 roku jest członkiem Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. W przeszłości był członkiem-współzałożycielem, a także pierwszą osobą pełniącą funkcję prezesa Regionalnego Stowarzyszenia Artystów „Wło-Art”.
Nagrody i wyróżnienia:
- Srebrny Krzyż Zasługi - 2010 r.
- Nagroda publiczności na VIII Ogólnopolskim Biennale Sztuki w Skierniewicach - 2004 r.
- I miejsce w Konkursie „Poczta Polska w Karykaturze” - 2005 r.
- Wyróżnienie na XV Konkursie „ Włocławskie Impresje” - 2008 r.
- Nagroda Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2009 r.
- Wyróżnienie na XVII Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2010 r.
- Wyróżnienie Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury - 2012 r.
- Wyróżnienie na XX Konkursie „Włocławskie Impresje” - 2013 r.

 

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Ernest Zawada "Dobre plamy"

Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 10.12.2020 r. - 6.01.2021 r.

Ernest Zawada

Urodzony w 1971 r w  Cieszynie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego i doc. Krzysztofa Wyznera (1995). Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1995, 2007). Nominowany do nagrody Ikara w 2006 roku oraz Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki, w 2009 roku tytuł profesora nadzwyczajnego, a w 2020 roku profesora sztuki. Od 2020 r. dziekan Wydziału Humanistyczno-Społecznego ATH w Bielsku-Białej. Autor 70 wystaw indywidualnych. Dotychczas brał udział w 75 wystawach zbiorowych. Wystawiał m.in. w Waszyngtonie, Nowym Yorku, Izraelu (Acco), Niemczech, Włoszech (Rzym), Węgrzech (Budapeszt), Ukrainie, Czechach, Słowacji z artystami tej miary, co Igor Mitoraj, Ad Reinhard, Istvan Haasz, Jo Kun, Dominique Chapusit  i innymi. Jego malarstwo reprodukowano w albumie wydanym przez Galerię Prezydencką w Warszawie, obok prac znamienitych malarzy takich jak: Jerzy Nowosielski, Stefan Gierowski, Jan Tarasin, Henryk Stażewski, Władysław Hasior, Jerzy Tchórzewski, Rajmund Ziemski i innych. Prezentował prace podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicy w Warszawie oraz Festiwalu Karuzela Cooltury (obok Franciszka Starowieyskiego). Autor książki ,,Nauka rysunku-ucz się od polskich mistrzów’’. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rzeźbą i instalacją. Jest autorem happeningów w przestrzeni publicznej. Aktualnie pełni funkcję kuratora Galerii Akademickiej ATH w Bielsku-Białej. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych (Acco-Izrael, Watykan, Bielsko-Biała) oraz  prywatnych w kraju i na świecie (m.in. kolekcja Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego).

Malarstwo Ernesta Zawady wywodzi się z tego nurtu w sztuce, który przy najmniejszej ilości elementów pragnie ujawnić najwięcej energii utajonej w kolorze. To co osobiste i odkrywcze wynika z wrażliwości kolorystycznej, trafności zestawień barwnych oraz traktowania planów przestrzeni. Jest to malarstwo zawsze z odbiorem barw dotykającym praw optyki i psychologii widzenia, ale równocześnie w swym skupieniu, pełne energii i treści sięgających do odczuć niewyrażalnych, do uprzedmiotowienia, które można wyrazić tylko abstrakcyjnym konkretem działania koloru. Ernest Zawada jest artystą, który w dzisiejszych powikłaniach sztuki i kultury nie miał problemu w odnalezieniu swojej osobistej drogi – malarza.
Prof. Stefan Gierowski

Ernest Zawada jest osobowością, której nie sposób pominąć na firmamencie polskiej sztuki współczesnej. Reprodukcje jego prac w albumie Galerii Prezydenckiej sąsiadują z takimi nazwiskami jak Wojciech Fangor, Stefan Gierowski, Jerzy Nowosielski, Henryk Stażewski czy Jan Tarasin. Ekstraklasa! Niewielu twórców żyjących gdzieś na obrzeżach kraju dostąpiło takich zaszczytów. Nie zawsze sprawdza się teza, że wartości artystyczne obiektywizują się po dwustu latach i nie spotkałem dotąd nikogo, kto ma zastrzeżenia do Jego malarstwa. Znając dobrze środowisko warszawskiego Wydziału Malarstwa (sam stąd pochodzę) mogę bez wątpliwości snuć logiczny ciąg, który upoważnia mnie do pewności, że aktywność twórcza Ernesta Zawady rozwija najlepsze wątki sztuki nieprzedstawiającej…
Prof. Zygmunt Rafał Strent

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA "Nika Grzymska_Wystawa III"

Wernisaż: 15 października 2020 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 16.10.2020 r. - 29.10.2020 r.

Nika Grzymska (właśc. Dominika Grzymska)

Urodzona w 1993 r. Studia na kierunku malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w 2019 roku w pracowni malarstwa sztalugowego dr hab. Ireneusza Kopacza, prof. UMK oraz w pracowni malarstwa w architekturze dr hab. Krzysztofa Pituły. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym wielkoformatowym z pogranicza malarstwa materii i malarstwa barwnych płaszczyzn. Aktualnie mieszka i tworzy w swojej pracowni w Poznaniu.

Nika Grzymska_Wystawa III jest prezentacją najnowszej twórczości artystki, jest zarazem pierwszą wystawą indywidualną po dyplomowym cyklu Przestrzeni i struktur obronionym w CSW Znaki Czasu w Toruniu w 2019. Obrazy powstałe w ciągu tego roku są naturalną kontynuacją poszukiwań malarki rozpoczętych w okresie studiów, gdzie kontynuacja ta zaowocowała jeszcze większą syntezą formy malarskiej, wysublimowaniem jej indywidualnego języka plastycznego. Jako artystka poszukująca Grzymska pozostaje wierna malarstwu, starając się zgłębiać nurtujące ją problemy z zakresu formy dzieła sztuki, kompozycji, struktury, koloru oraz symboliki stosowanych środków plastycznych.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Magdaleny Kępki "Malowane słońcem"

Wernisaż: 10 września 2020 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 11.09.2020 r. - 24.09.2020 r.

Magdalena Kępka

Urodziła się w 1977 r. we Wrocławiu.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa i Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu. Wrocławianka zakochana w swoim mieście. Uwielbia malować, a praca pędzlem zapewnia jej to, co najcenniejsze – satysfakcję, niezależność i wolność, którą sobie wyjątkowo ceni. Dzięki temu może łączyć ją ze swoimi licznymi pasjami, przede wszystkim podróżami, gdzie z aparatem w ręku poluje na przyszłe ofiary swego płótna. W swoich obrazach stara się zatrzymać czar otaczającego świata z jego urokami i niedoskonałościami. Tworzy w oleju i akrylu, a głównym tematem jej prac jest polski pejzaż, marynistyka oraz architektura gorącego południa. Przez półtora roku mieszkała również w Hiszpanii, gdzie z powodzeniem kontynuowała swoją przygodę z malarstwem uczestnicząc w życiu artystycznym tego kraju.

Brała udział w wielu krajowych i międzynarodowych konkursach malarskich oraz licznych wystawach pokonkursowych. Ma na koncie 18 wystaw indywidualnych oraz kilkanaście nagród w konkursach malarskich. Jej prace wchodzą w skład prywatnych kolekcji większości krajów Europy, jak również Stanów Zjednoczonych, Kanady, RPA, Australii, Nowej Zelandii i Meksyku oraz hiszpańskich instytucji państwowych i fundacji.

Pasje: sport, podróże, taniec, wszelkiego typu rękodzieło, języki obce i fotografia.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Michała Węgrzyna "Festung Demenz"

Wernisaż: 27 lutego 2020 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 28.02.2020 r. - 12.03.2020 r.

Michał Węgrzyn (pseud. Demenz)

Urodził się w 1989 r. w Wałbrzychu.

Wrocławski artysta - malarz, muralista, ilustrator. Absolwent wrocławskiej ASP im. Eugeniusza Gepperta. W 2014 r. uzyskał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Krzysztofa Skarbka, dyplom z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce w pracowni prof. Wojciecha Kaniowskiego. Zwycięzca konkursu na projekt i realizację muralu we Wrocławiu pt. "Brama do Nadodrza".
Nagrodzony stypendium artystycznym prezydenta Wrocławia.

Brał udział w kilkudziesięciu wystawach grupowych i indywidualnych. Stale współpracuje z galeriami oraz domami aukcyjnymi w różnych miastach Polski. Oprócz czysto artystycznych działań podejmuje także komercyjne i użytkowe przedsięwzięcia.

Współpracował m.in. z: TECHFEST IIT (Bombaj, Indie), OGILVY (Prague/Global), magazyn Noizz, Fundacja DKMS, Surge Polonia, Muzeum Historii Polski w Warszawie, Muzeum Pana Tadeusza, Ossolineum, festiwal BRAVE, Gdańska Szkoła Muralu, ESK Wrocław 2016, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Fundacja Krzyżowa, Fundacja Be Together.

Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym przy użyciu technik akrylowych, szablonowych i farb w aerozolu. Istotną cechą jego języka wizualnego są wielokrotnie nakładane i przenikające się warstwy. Jest to mieszanka przetworzonych motywów zaczerpniętych z rzeczywistego otoczenia. Artysta bazuje na charakterystycznych formach i strukturach zaobserwowanych na terenach zurbanizowanych i zindustrializowanych oraz często zapomnianych. Wyciąga z nich specyficzną estetykę – powłoki kurzu, ślady zacieków i zadrapań, refleksy nocnych świateł i neonowe powidoki. Tę tematykę porusza głównie seria obrazów "Festung Demenz", skąd artysta wziął swój pseudonim.

Motywem przewodnim obrazów Węgrzyna są krajobrazy miejskie lub struktura miasta ujęta przezpryzmat człowieka. Dynamiczne procesy zachodzące w przestrzeni zurbanizowanej stara się odzwierciedlać na dwuwymiarowych płótnach. Nakładanie wielu półprzezroczystych, oddziałujących nasiebie warstw jest analogicznym działaniem wobec zjawisk jakim poddawana jest architektura. Transparentne powłoki zacierają i zakłócają się wzajemnie, tak jak opadające grube powłoki kurzu, spalin i powidoki świateł przesłaniają obserwowane ujęcia. Celem podejmowanych działań jest uosobienie miasta jako złożonego organizmu i uchwycenie jego istoty.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Ziemowita Fincka "Gaude Mater"

Wernisaż: 30 stycznia 2020 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 31.01 - 13.02.2020 r.

Ziemowit FINCEK

Urodzony w 1988 roku w Kaliszu.

Artysta w 2014 roku uzyskał dyplom magistra na wydziale Malarstwa i Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 2011-2012 Stypendysta w Accademia di Belle Arti do Venezia, wydział malarstwa Włochy. W 2009 roku Absolwent Liceum Plastycznego w Kaliszu na specjalizacji Renowacja Elementów Architektury. Artysta mówi o swojej twórczości: „Tematami mojej twórczości są twory powstałe z połączenia moich wspomnień przemyśleń i obserwacji. Nie wykonuję szkiców przygotowawczych, nie korzystam ze zdjęć, nie dokonuję późniejszych poprawek. Proces twórczy jest dla mnie niemal magicznym, szamańskim doświadczeniem w który mnie jestem do końca w stanie przewidzieć ostatecznego rezultatu pracy.”

Malarstwo

Rezultatem mojej twórczości jest kreacja polegająca wylaniu nadwyżki odbieranych i odczuwanych bodźców z otaczającej mnie rzeczywistości. Prace są komentarzem do różnych tematów takich jak: natura ludzka, natura, zjawiska demograficzne i metafizyka, którą czasami możemy odczuwać. Podsumowując, opisałbym moją twórczość jako przewidywania w półświadomym tańcu szamana.

Gaude Mater

Obrazy prezentowane na wystawie są zbiorem mojej twórczości z przestrzeni ostatnich kilku lat. Tematy poruszane na obrazach są zróżnicowane. Poprzez prawie realistyczne obserwacje otaczającej rzeczywistości po niemalże abstrakcyjne przedstawienia prezentujące nastrój, zwyczaje czy dawno zapomniane elementy tworzące naszą obecną rzeczywistość i kulturę. ,,Gaude Mater" czyli w wolnym tłumaczeniu ,,Raduj się Matko" to tytuł średniowiecznego Polskiego hymnu narodowego oraz mojej wystawy. Tytuł został przeze mnie wybrany, ponieważ wszystkie prezentowane obrazy w jakiś sposób mniej lub bardziej bezpośrendi, nawiązują do kraju w którym się ukształtowałem.

Ziemowit Fincek

Express Bydgoski o wernisażu. Artykuł z 7 lutego 2020 r.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Justyny Warwas "The Big Bang Theory"

Wernisaż: 12 grudnia 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 13.12.2019 r. - 12.01.2020 r.

Justyna WARWAS

Urodzona w 1984 roku w Częstochowie.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie, a następnie kierunek Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych na Akademii im. Jana Długosza. Dyplom z malarstwa obroniła z wyróżnieniem w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Równocześnie podjęła studia z zakresu fotografii na Akademii Fotografii w Warszawie. Obecnie pracuje jako asystent – dr sztuki- na Wydziale Sztuki Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Od roku 2012 komisarz Międzynarodowego Biennale Miniatury. Na swoim koncie ma liczne wystawy krajowe i zagraniczne (m.in. Nowy Jork, Chiny, Nepal, Tajwan, Słowenia, Bułgaria, Wietnam) oraz publikacje fotograficzne i ilustracyjne w prasie polskiej i zagranicznej.

 

The Big Bang Theory

Zapraszamy do galerii NEXT na ostatni w tym roku Wernisaż i wystawę malarstwa Justyny Warwas pt.: „ The Big Bang Theory” z cyklu nowoczesnego, awangardowego malarstwa polskiego. Nasza galeria z dużym powodzeniem reprezentowała i promowała artystkę w październiku tego roku na 17 Warszawskich Targach Sztuki w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego w Warszawie.
 
Obszarem artystycznych poszukiwań Warwas jest abstrakcja. Czyste, geometryczne formy „zawieszone” również w nieskazitelnie czystej, abstrakcyjnej przestrzeni. Obszar bez grawitacji, bez odniesień i porównań, bez pejzażu – czysty, zagadkowy świat. Formy nasycone kolorem, wzbogacone pierwiastkiem emocjonalnym i intelektualnym a jednocześnie zagadkową formą. Pokazuje odniesienia i powiązania hipotetyczne lub realne. Projekty tak daleko uniwersalne, że odpowiedzi na zadane pytania i ich interpretacja jest również zagadką. The Big Bang Theory!

Malarstwo Warwas jest kontynuacją poszukiwań artystycznych. Warto obejrzeć wystawę a na wernisażu osobiście spotkać się z artystką. Zapraszam Państwa również do podjęcia decyzji zakupowych.

Kurator wystawy - Sławomira Malingowska

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 
 

WYSTAWA MALARSTWA Natalii Rozmus "Włoski styl"

Wernisaż: 18 października 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 19.10.2019 r. - 14.11.2019 r.

Natalia ROZMUS

urodzona w 1983 roku, posiada tytuł naukowy doktora sztuki uzyskany w 2015 r. obroną pracy, dotykającej zagadnienia interdyscyplinarności sztuk. Artystka reprezentuje młode pokolenie twórców. Dyplom magisterski z malarstwa obroniła w 2012 r., a dyplom z projektowania przemysłowego w 2008 r. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wielokrotnie uznana przez kurator Rebeccę Wilson z Galerii Saatchi New York, a w roku 2015 odznaczona również Medalem Młodego Pozytywisty przez Stowarzyszenie im. Hipolita Cegielskiego. Od 2009 r. członkini szwedzkiego stowarzyszenia artystów Konstnärsföreningen Dymlingen. Od 2016 r. reprezentowana przez V.A. Gallery Poland, od 2017 r. reprezentowana przez Galerię Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie oraz przez PotatoMike w Nowym Jorku. Brała udział w licznych wystawach autorskich oraz zbiorowych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach autorskich w Polsce, Szwecji, USA i Niemczech oraz w kolekcjach instytucji kulturalnych Landstinget Jönköping oraz Kultur Jönköping Kommun.

Włoski styl

Obszarem artystycznych poszukiwań Natalii Rozmus jest architektura. Od abstrakcyjnego, geometrycznego, ascetycznego a nawet monochromatycznego potraktowania przestrzeni do pełnych koloru, ciepła i światła pejzaży miejskich. To wciąż ta sama Rozmus!
 
Eksperymentuje coraz odważniej z formą przekazu, emocjami odbiorcy i treścią prac. Miasto jest jej najciekawszym tematem, zastępuje pejzaż w tradycyjnym pojęciu. Ludzie są tu nieobecni. Architektura staje się monumentalna gdyż pozbawiona zostaje detalu, użytkowników i towarzyszącej przyrody. Przestrzeń, bryły, linie, kierunki, powietrze i światło budują napięcie, wprowadzają niepokój jednocześnie sprawiając wrażenie idealnej ciszy. To nie są pamiątki z podróży - to kompozycje, które podążają za architektami, to interpretacja życia w mieście, w którym nie ma nas - pozostaje tylko forma i wrażenie.

Najnowszy cykl prac pt.: „Włoski styl” mocno odcina się od poprzednich prac artystki. Miejsce twardych, zdecydowanych linii malarka zastąpiła miękkimi, kolorowymi plamami. Widać na płótnie dotknięcia pędzla. Kompozycje zyskały dużo miękkości, łagodności i subtelnej uczuciowości. Ten kobiecy element jest wyraźnie wyczuwalny. Warto obejrzeć wystawę a na wernisażu osobiście spotkać się z artystką. Zapraszam Państwa również do podjęcia decyzji zakupowych warto zainwestować w takie malarstwo.

Kurator wystawy - Sławomira Malingowska

Prezentacja towarzysząca wystawie (zobacz na YouTube):

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

 WYSTAWA MALARSTWA Jacka Malinowskiego "Pejzaże"

Wernisaż: 16 maja 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 17.05.2019 r. - 06.06.2019 r.

Jacek Malinowski (ur. 1969 r.)

Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, Warszawie i w Toskanii. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, „Magazyn Sztuk”, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W „Magazynie Sztuk” prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych.
Artysta spędza twórczo co roku całe lato w Toskanii w Italii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski poświęcony włoskiemu pejzażowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dążenie do znalezienia  symbolu – synonimu  toskańskiego krajobrazu. Malinowski coraz bardziej podąża w kierunku do pokazania abstrakcyjnej formy, która pomimo syntetycznych odniesień wciąż stanowi ekspresyjny, organiczny  i wypełniony emocjami przekaz.
Obrazy są niezwykle ekspresyjne kolorystycznie z mocno nasyconymi często kontrastującymi barwami. Głębokie fiolety przenikają się z błękitami, czernią i miętową zielenią. Jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Tak, Toskania -  jeden z najpiękniejszych regionów na świecie, swą urodą, atmosferą gorącego, śródziemnomorskiego południa zawładnęła artystą.
Malinowski zadaje sobie pytania: Czym jest dla niego to co robi? Czy sztuka to tylko wyświechtane pojęcie, które odbija się od ściany ślepej ulicy, w którą zabrnęła? Czy artyści mieniący się kapłanami ludzkich emocji, nie są przypadkiem tylko zwykłymi oszustami? Odpowiedzi wciąż nie znajduje, ale to chyba nic dziwnego, w końcu każdy niesie w sobie potencjał, którego nikt na świecie nie jest w stanie w stu procentach poznać.

Pejzaże

Nowa odsłona twórczości Jacka Malinowskiego w postaci wystawy: „Pejzaże” ukazuje nam inne oblicze kreowania rzeczywistości i niewątpliwie nowy etap w malarskiej drodze tego artysty.
Wraz ze zmianą tematyki - z typowo toskańskiego pejzażu charakterystycznego na bardziej nam bliski krajobrazowo motyw pól, sadów i jezior - wchodzi artysta również w nowy technicznie sposób malowania. Obrazy, pełne laserunkowych rozświetleń, kreskowanych i kropkowanych półtonów, zyskują głębię i przestrzeń poprzez kolorystyczne zmiany. Świat staje się rozedrgany, pełen odcieni, poruszane wiatrem kwiaty jabłoni unoszą się w powietrzu nad falującą świeżą zielenią łąką, poranne światło odbija się w migotliwej toni jeziora, a pierwsza śnieżyca otula delikatnie ostatnie bele siana na polu swoimi płatkami. Nawet dojrzałe jabłka schowane w trawie mają szansę oglądać festiwal świetlistych refleksów, odbitych po tysiąckroć promieni słońca.
Żmudna, lecz dająca niezwykłe efekty, technika kreski i kropki, dobrze współgra z wybraną tematyką, bo cóż lepiej ukaże lekkość i zwiewność wiosennego, kwitnącego sadu, niż pointylistyczne potraktowanie przestrzeni. Taki obraz nie tylko przedstawia konkretną przestrzeń, ale również rytm, niemal muzyczny, a przenikanie tych rytmów, ich kolorystyczna dopełniająca się różnorodność tworzy kompozycję, w której dobrze czuje się zarówno wyrazisty tulipan, jak i nieznośnie lekki dmuchawiec.
Wystawa pejzaży Jacka Malinowskiego przenosi nas w świat czystego piękna. Rozedrgane światło, ciepło rozlewające się w przestrzeni wyzwala wręcz eteryczne wrażenie. Wszystko zatrzymane w czasie. Nietknięte ręką człowieka. Nieskazitelne. Takie podejście do tematu, nawiązuje do impresjonizmu. Uchwycenie chwili, która za chwilę minie. Tego ułamka sekundy, gdy wychodzi słońce.
Wysmakowana kolorystyka zaciekawia nietuzinkowymi zestawieniami. Ulotność całego zjawiska, sprawia że nie można przestać kontemplować i przejść obojętnie obok obrazu.
Otwarta kompozycja, pozwala na uruchomienie wyobraźni widza, który ma możliwość dopowiedzenia sobie większej całości. Silna perspektywa, wprowadza nas w głąb obrazu. Dzięki temu chcemy wędrować dalej. Mamy wrażenie, że tuż za drzewem czeka nas niespodzianka. Nie są to pejzaże oczywiste. Mimo swojego realizmu dają możliwość własnej interpretacji.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Marty Bileckiej "Ballads of the Sea"

Wernisaż: 4 kwietnia 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 5.04.2019 r. - 25.04.2019 r.

Marta Bilecka (ur. 1975 r.)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi Wydziału Grafiki i Malarstwa.
W 2002 roku otrzymała dyplom w Pracowni Drzeworytniczej prof. Andrzeja Bartczaka oraz w Pracowni Malarstwa  prof. Marka Czajkowskiego. Aktualnie artystka rozwija najczęściej cykle pod tytułem „Perfect Moment Before Noon” oraz „Waterland”, w których przeważają nowocześnie przetwarzane motywy akwatyczne – przedstawienia bezkresnych wód sięgających po horyzont. Obrazy z cyklu „Perfect Moments” roztaczają nastrój wyważonego, pozytywnego spokoju, wnoszą dodatkową przestrzeń. Szczególne znaczenie przywiązuje autorka do żywiołu wody, która symbolizuje życie, oczyszczenie i odrodzenie, ale jednocześnie niestałość, ciągłą zmienność i przemianę.

Polem artystycznej eksploracji malarskiej Marty Bileckiej są równolegle rozwijające się dwa nurty: pejzaż metafizyczny - syntetyczny, oszczędny w formie, często o symbolicznym charakterze oraz abstrakcja. W początkowym okresie, inspirowała się sztuką surrealistów, malowała zagadkowe, opuszczone miasta, koncentrując się na motywie przemijania, ale również na ciągłości pewnych uniwersalnych idei, trwałych elementów kultury i cywilizacji. Aktualnie powraca najczęściej do cyklu „Waterland”, w którym przeważają, nowocześnie przetwarzane, klasyczne motywy akwatyczne - przedstawienia rzek i bezkresnych, sięgających po horyzont akwenów. W pejzażach z serii „Waterland” odnajdujemy również zgeometryzowaną architekturę, zatopione w przejrzystej wodzie labirynty - symbol życiowej wędrówki i poszukiwań właściwych dróg a także tajemnicy i mądrość. Sięgające głębin schody zapraszają odbiorcę do skorzystania z nich a wybiegające w morze pomosty, mogą stać się miejscem medytacji czy intymnego, wewnętrznego dialogu.

Szczególne znaczenie przywiązuję do żywiołu wody, która symbolizuje życie, oczyszczenie i odrodzenie, ale jednocześnie niestałość, ciągłą zmienność i przemianę. Jest żywiołem pośrednim między żywiołami eterycznymi, czyli powietrzem i ogniem, a elementem stałym - ziemią, a tym samym między życiem a śmiercią. Woda uosabia też pierwiastek żeński, różne aspekty kobiecości. Rzeki to przede wszystkim metafora drogi, wędrówki, nieustannych zmian oraz upływającego czasu.

Niezwykle rzadko pojawia się na obrazach postać ludzka i zazwyczaj tylko jako sylweta zatopiona w pejzażu. Człowiek jest w nich obecny poprzez zawartą w obrazach refleksję odnoszącą się do ludzkiej egzystencji, emocji, uczuć i myśli.

W swoich płótnach zestawia motywy zapożyczone zarówno z rzeczywistego krajobrazu jak i z marzeń sennych. Metafizyczne pejzaże cechuje atmosfera niezwykłości i tajemnicy.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Krzysztofa Musiała "Oni"

Otwarcie wystawy połączone z obchodami pięciolecia istnienia Galerii Sztuki i Domu Aukcyjnego NEXT.

Wernisaż: 1 marca 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 2.03.2019 r. - 21.03.2019 r.

Krzysztof Musiał (ur. 1972 r., Słubice)

Absolwent WSSP w Poznaniu - 2001 r. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M. Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003 r. Pracował jako instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2 w Poznaniu oraz jako wykładowca malarstwa w Collegium Da Vinci w Poznaniu.

Wystawy indywidualne:

1998 - Galeria Prowincjonalna - Mała - Słubice
2002 - Galeria Polony - Poznań
2003 - Galeria Ciasna - Jastrzębie Zdrój
          GOK - Pawłowice
          Galeria Prace Duże - Piaseczno
2004 - Galeria K. Napiórkowskiej - Warszawa
2005 - Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej - Galeria Kameralna - Słupsk
          Galeria Na Piętrze - Koszalin
          Poznańska Galeria Nowa - Poznań
2006 - Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych - Leszno
2008 - Galeria Pod Plafonem - Wrocław
          Galeria Składnica Sztuki - Warszawa
2009 - Galeria Pokusa - Wiesbaden - Niemcy
          Poznańska Galeria Nowa - Poznań
          Galeria Sztuki Współczesnej - Wieża Ciśnień - Konin
          Blue dog Gallery - Brighton - Anglia
2010 - BWA - Sandomierz
          Warehouse - Magazyn Sztuki - Warszawa
2011 - Mazowieckie Centrum Kultury i Sztuki - Galeria Elektor - Warszawa
          Galeria Sztuki Współczesnej - Platon – Wrocław
          Galeria Na Piętrze - Koszalin
2012 - Tarnogórskie Centrum Kultury - Galeria Przytyck  - Tarnowskie Góry
2013 - PBG Gallery - Poznań
2014 - Pogotowie Sztuki - Rabka Zdrój
2015 - CzapskiGallery - Poznań
          Centrum „Synagoga” Fundacji Ochrony Dziedzictwa Żydowskiego - Zamość
          Galeria Sztuki Współczesnej - Włocławek
2016 - CzapskiGallery - Uniwersytet Ekonomiczny- Poznań
2017 - BWA Galeria Sanocka – Sanok
2018 - Miejska Galeria Sztuki MM - Chorzów

Katalog z wystawy (zobacz pdf):                                                                                     Patron wydarzenia:

                           

                                                                                                                                  www.winnicaslonecznyzakatek.eu

 

WYSTAWA MALARSTWA Grzegorza Plehy Pleszyńskiego                                   "Miłość i malarstwo kwantowe"

Wernisaż: 14 lutego 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 15.02.2019 r. - 28.02.2019 r.

Grzegorz Pleha Pleszyński (ur. 1955 r., Olsztyn)

Żyje i tworzy w Berlinie wśród światowej awangardy artystycznej. Związany jest również z Bydgoszczą. Jest Dyrektorem bydgoskiego oddziału International Artist's Museum organizującego 7 edycję Costruction in Process w Bydgoszczy w 2000 roku. Jako kurator przygotował pokaz Grupy Fluxus, pn. JA NIE PŁACZĘ - JA SIĘ ŚMIEJĘ, podczas 11 Mózg Festiwalu w Warszawie i Bydgoszczy. Jest artystą zaangażowanym w tworzenie i poszukiwanie nowych form wyrazu w sztukach wizualnych i muzyce. Autor projektów o charakterze społecznym i edukacyjnym. Są to: Antydepresyjna Szkoła TYDZIEŃ KOLORÓW (prowadzonej od kilkunastu lat), -Antydepresyjne Miasto - projekt realizowany był przez kilka lat w Chełmnie i w Bydgoszczy, - Harmonia Sztuki - Harmonia Świata , projekt wydarzeń artystycznych w zakładach karnych. Antydepresyjna Szkoła jest autorskim projektem Grzegorza Pleszyńskiego, z lokalnej akcji przekształciła się w ogólnokrajową, miała również edycje rosyjskie. Zaistniała w Niemczech. Brało w niej udział ok. tysiąca szkół i placówek oświatowo-wychowawczych. Działalność artystyczna została doceniona przez ministra Bogdana Zdrojewskiego. W roku 2013 otrzymał stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. - I nagroda w KONKURSIE MALARSKIM im. Leona Wyczółkowskiego - 2012 r. - II nagrWystawa_Pleszynski/praceN FISH - Maćkowiak, Pleszyński  (and mazzoll) – 2014.

Grzegorz Pleszyński: artysta i jego Czas Snu

Grzegorz Pleszyński jest artystą niespokojnym. A to znaczy - artystą prawdziwym, artystą w najgłębszym tego słowa znaczeniu. To znaczy również, że jest artystą w drodze, w podróży, w wędrówce. I że jego obrazy, grafiki, formy muzyczne czy performanse są - nie może być inaczej - Wegmarken, „znakami drogi”, jakby powiedział jeden z najwybitniejszych filozofów XX stulecia, Martin Heidegger.
Nie jest to droga chaotyczna, droga „na chybił-trafił”. Ma więc ona swoją logikę, swój cel, swą opowieść albo, na podobieństwo australijskich Aborygenów, swą pieśń.
Nie przypadkiem to przywołanie. Nie chodzi w nim jednak o to, aby czytać sztukę Grzegorza Pleszyńskiego poprzez wyraziście w jego niektórych obrazach (takich jak Poranek na Pustyni Gibsona w Australii) przywołane doświadczenie z podróży na daleki kontynent i pobytu pośród jego pierwotnych mieszkańców. Nie uprawia bowiem Pleszyński sztuki reminiscencji czy impresji, nie produkuje takich albo innych landszaftów, „obrazków z podróży”. A wyprawa do Australii była w jego egzystencjalnej i artystycznej praktyce nie tyle odkryciem nieznanych źródeł duchowych oraz imaginacyjnych możliwości, ile ich odnowieniem i potwierdzeniem. Była umocnieniem prywatnej czy intymnej dotąd mitologii oraz filozofii przez spotkanie z mitologią i filozofią Początku, mitologią i filozofią pierwobytną.
Myślę, że znamienne - i wspólne - jest tu doznanie pustki i pustyni, początkowej nagości świata i człowieka. Ale też jego nienaruszalnej, przedustawnej Całości, do strzeżenia której zostaliśmy wezwani. „Filozofia Aborygenów - napisał Bruce Chatwin w Ścieżkach śpiewu (najwspanialszej bodaj książce na temat duchowości i egzystencji pierwszych Australijczyków) - związana była z ziemią. Ziemia dała człowiekowi życie, jedzenie, język i inteligencję, a po śmierci przyjmowała go z powrotem do swego wnętrza. Dlatego «własna ziemia», choćby tylko porastała ją trawa, była świętym miejscem, którego nie wolno niszczyć” (tłum. Krzysztof Puławski).
Ten święty obowiązek wyłaniał się z twórczego dzieła mitycznych Przodków, którzy w pierwotnym Czasie Snu wydobyli z zaczątkowej pustaci świat, powołując do życia wszelkie przejawy bytu - każdy skrawek ziemi i każdy kamień, każdy strumień i każdą roślinę, każdy spłacheć piasku i każde zwierzę. I uczynili to w wędrówce, przekształcając swe ciała w różne formy życia, ofiarując swoje ciała i swoją krew, swoje łzy i swój pot. „Stwarzając świat poprzez pieśni - mówi Chatwin - Przodkowie byli poetami, w dosłownym znaczeniu słowa «poesis», czyli «stworzenie». Żadnemu Aborygenowi nie mogło przyjść do głowy, że świat jest niedoskonały. Głównym celem ich religii było utrzymanie go w niezmienionym kształcie. Ci ludzie, którzy wyruszali na Obchód, odbywali rytualną podróż. Szli śladami Przodków. Śpiewali pieśni Przodków, nie zmieniając ani jednego słowa czy nuty, i w ten sposób powtarzali akt stworzenia”.
Jednak Czas Snu nigdy tak naprawdę nie ustał, nie przestały istnieć formy i siły ukształtowane w jego obrębie. Oddzielony jest on wprawdzie od nas, od naszych obecnych spraw, ciągle jednak „pracuje”, ciągle określa i tłumaczy rzeczywistość, ciągle wpływa na teraźniejszość i przyszłość i przemawia - jakby poprzez szczeliny bytu - swą duchową płodnością i pełnią, swym witalną potencjalnością.
Grzegorz Pleszyński w swej artystycznej - ale też życiowej - praktyce nie imituje oczywiście owego światopoglądu, choć go na swój sposób podziela, na swój sposób odsłania Czas Snu, pisany naszemu zachodniemu (industrialnemu czy też postindustrialnemu) światu. Rzecz jasna, odnajdziemy tu pewne formy wyrazu, pewne jego obrazy, które dadzą się na równi osadzić, a przynajmniej jakoś rozpoznać, w obu tych - aborygeńskim i naszym - porządkach kulturowych czy sferach wrażliwości (Holiday on the Mars, Zielony z serii Happy Animals). Można też wskazać na pewne podobieństwa wyobraźni mitycznej, na pewną wspólną oscylację ku mitom oraz wizjom świata ogołoconego, pustego i radykalnie bezludnego. Świata, w którym dopiero zaczynają kiełkować - albo też przeciwnie: już zanikać - jakieś skąpe przejawy rzeczy, jakieś ograniczone do absolutnego minimum kształty (Tylko horyzont z serii New Graffiti, Zielone z serii Happy Animals, Cząstki i fale z serii Szare, Czas i miejsce, w którym człowiek wynalazł koło).
Pustynia jednak, z jaką teraz przychodzi artyście mieć do czynienia, jest na ogół pustynią zupełnie odmienną od tej z aborygeńskich opowieści o mitycznym początku. To pustynia właściwa światu już zdruzgotanemu, zmiażdżonemu przez wszystkożerny i wszechobecny nasz industrializm, industrializm zgoła nieludzki, nie pozostawiający żadnego miejsca dla człowieka oraz natury. Tę szczególną - by użyć biblijnego zwrotu - „ohydę spustoszenia” (Ewangelia według św. Mateusza, 24, 15) zapełniają więc bez reszty, aż po kres horyzontu, fantasmagoryjne powidoki przemysłowych i zurbanizowanych pejzaży (Sektor 1, Intensywność miasta, Berlin 1 - wszystkie z serii Industrial), suche, beznamiętne formy geometryczne (Dywan szary z serii New Graffiti), czy szaleńcze wprost multiplikacje, w których powtarzalne co do szczegółu kształty mnożą się niczym ni to mechaniczne, ni to przedpotopowe owady (Tryptyk z serii Happy Animals, Zielone z serii Happy Animals).
Mimo wszystko jest to właśnie swoisty Czas Snu, w którym - niezależnie od industrialistycznego czy urbanistycznego zmiażdżenia świata - zdają się wciąż odzywać i przejawiać swą moc duchową jakieś archaiczne moce, jakieś pierwotne mity czy znaki, jakieś niepokojące kształty czy symbole, może złowieszcze, a może tylko tajemnicze. I nie wiadomo zupełnie, czy prowadzą one w stronę pierwobytnej jakiejś i bolesnej płodności, czy też oznaczają śmiertelne, apokaliptyczne konwulsje. Grzegorz Pleszyński nie jest w tych imaginacjach, warto dodać, osamotniony: podobne spazmy i podobne sploty postindustrialnego spustoszenia z archaicznymi rytuałami i mitami przedstawił choćby współcześnie Nic Pizzolatto w I sezonie serialu True Detective (2014), a wcześniej ujawniły się one w opowiadaniach Roberta W. Chambersa ze zbioru The King in Yellow (1895) czy też w twórczości Howarda Phillipsa Lovecrafta.
Twórczość Grzegorza Pleszyńskiego nie jest jednak aż tak pesymistyczna czy znękana przez katastrofizm. Pośród jego obrazów znajdziemy bowiem i takie, które - abstrahując niejako od misterium pustki i grozy, od spazmatycznych wizji i przeczuć - ewokują, jak mi się wydaje, raczej jasne i pogodne klimaty (Czerwony i Niebieski z cyklu Dywany).

Zbigniew Mikołejko

Program TVP "Po oklaskach" z dnia 1.03.2019 na temat Wystawy:
(link do strony TVP, materiał po 8 minucie)

 

Katalog z wystawy (zobacz pdf):                                                                                     Patron wydarzenia:

                           

                                                                                                                                  www.winnicaslonecznyzakatek.eu

 

 WYSTAWA MALARSTWA Kamili Bednarskiej "Niedotykalne - Intymności"

Wernisaż: 11 stycznia 2019 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 12.01.2019 r. - 29.01.2019 r.

Kamila Bednarska (ur. 1983 r. Rzeszów)

Zajmuje się grafiką, rysunkiem i malarstwem. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2009 roku w pracowni wklęsłodruku prof. Marka Olszyńskiego i dr Pawła Bińczyckiego oraz w pracowni malarstwa prof. Stanisława Białogłowicza. Laureatka Nagrody im. Jerzego Panka za Najlepszy Dyplom na Wydziale Sztuki w roku akademickim 2008/2009. W listopadzie 2018 r. obroniła pracę doktorską.
Od ukończenia studiów pracuje w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Uczestniczka projektów artystycznych (m.in. wystaw międzyuczelnianych, przeglądów plastycznych, sympozjów artystycznych, aukcji charytatywnych). Od 2011 roku członek grupy „Dorothea Fleiss & East West Artsts e. V”. Od wielu lat prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci. Jest również członkiem  Stowarzyszenia Promocji i Rozwoju Kultury i Sztuki  „W Kręgu”.
Od 2012 roku Prezes Fundacji Rozwoju Społeczno- Gospodarczego Inwencja, która wspiera wydarzenia kulturalne regionu podkarpackiego. Zorganizowała 6 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, prezentowanych w kraju i za granicą (m. in.: Anglia, Austria, Belgia, Grecja, Rumunia, Egipt, USA). Artystka jest Członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

Niedotykalne – Intymności

Jest to cykl malarski przedstawiający sylwetki postaci w relacji z rozlanymi płaszczyznami plam barwnych.
Dzięki uproszczonym środkom plastycznym Autorce udało się wyeksponować przekaz swoich prac - pokazanie jak najmniej przekłamanego obrazu siebie, bez „kamuflażu” którym każdy na co dzień się posługuje. Według Artystki najtrudniejsze jest zdjęcie swojej "maski", by móc pokazać to co ważne - momenty niedotykalne, emocje, wrażenia i odczucia, które będąc niezauważalne dla innych, zatracają się w codzienności.
Poszukiwania twórcze Artystki są ściśle związane z jej intencją, jaką jest opowieść o człowieku, jego odrębności, zanurzaniu się w osamotnieniu z równoczesną potrzebą bliskości i współistnienia.
Bednarska z każdym stworzonym przez siebie obrazem odsłania kawałek swojej intymności.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

 WYSTAWA MALARSTWA Andrzeja TUŹNIKA "Miejsca"

Wernisaż: 14 grudnia 2018 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa: 15.12. 2018 r. -  9.01.2019 r.

Andrzej Tuźnik

Ukończył Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii
Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W 2000 r. uzyskał dyplom z malarstwa pod kierunkiem prof. Walentego Wróblewskiego, za który otrzymał Wyróżnienie Dziekańskie. W latach 1997-2005 pracował jako plastyk w Państwowym Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie. Od 2005 r. jest związany z Trójmiastem, pracuje jako grafik w Gdańskim Wydawnictwie Oświatowym. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Gdański.

wystawy:
● Galeria 31, Miejska Biblioteka Publiczna – Lublin, 1996,
● Oberża Artystyczna Złoty Osioł – Lublin, 1997,
● Państwowy Teatr im. J. Osterwy w Lublinie, 1999,
● "Autograf 2001", Muzeum Lubelskie – Lublin 2001,
● "Polsk Konst" – Malmö, 2007,
● "Wiosna Artystów", Centrum Kultury i Sportu w Pruszczu Gdańskim, 2016,
● "Miejsca", Artbistro Stalowa 52 – Warszawa, 2017,
● "Miejsca", Sztuka Wyboru – Gdańsk, 2017,
● "Miejsca", Fundacja 4 Style – Kraków, 2018

Artysta o "Miejscach":

Miejsca to luźny cykl obrazów, najczęściej pejzaży, przedstawiających peryferie miast, gdzie ludzie są anonimowymi elementami krajobrazu. Możemy się tylko domyślać, jakie emocje przeżywają te postaci albo jakie relacje ich łączą. Widz jest tu kimś z zewnątrz, kimś, kto podgląda ulotne, zatrzymane na moment chwile. Spokój, który charakteryzuje wszystkie obrazy, jest narzędziem formalnych poszukiwań estetycznych. Ich celem jest dotarcie – za pomocą tematu, nastroju, kompozycji, koloru, światła – do bardziej ogólnych zasad definiowania sztuki. Dążenie do syntezy i usunięcie zbędnych detali ma na celu odnalezienie istoty otaczających nas rzeczy i odbieranych przez nas wrażeń. W konsekwencji miejsca są swoistą emergencją, nośnikiem i pretekstem do odkrywania siebie, własnych emocji i pragnień.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

Wiesław Kot o "Miejscach":

Na malarstwo Andrzeja Tuźnika trafiłem przypadkiem, ale to, że w tych obrazach zamieszkałem na stałe, było już nieuchronne. Pytam więc sam siebie, co mnie w tych płótnach osadza, co zakotwicza? I odpowiadam rozkręcając na śrubki to, w co się ze zmysłową przyjemnością pogrążam. Trochę jak dzieciak, który zwędził dziadkowi zegarek i przy pomocy młotka próbuje zbadać, dlaczego słychać tykanie, a sekundnik biegnie w tak regularnych odstępach?
Więc – powietrze. Te obrazy wypełnia przestrzeń, która oddycha. Jeszcze chwila, a usłyszymy cykady, poszum fal, bryzę w palmowych liściach. Wystarczy odrobinę pozostać wzrokiem na płótnie i już wchodzimy w trzeci wymiar. Ten obraz wciąga w głąb i wchłania.
A kiedy już jesteśmy po drugiej stronie, otaczają nas budynki, miejsca, osoby – jakby dobrze znane, a jednocześnie zatarte, ogólne, konturowe. Gdzie ja widziałem takie obrysy, takie emblematy? Już wiem – we wspomnieniu, we śnie, w marzeniu. Ale w marzeniu z tych słodszych, z tych z lekkiego snu nad ranem. Ze snu, który podszeptuje, że to, co ci się snuje, może trwać. I wcale nie skończy się tak banalnie i ponuro, jak się skończyło w realu. Może mieć taki ciąg dalszy, jak na pastelowych plenerach z płócien Tuźnika.
Myślę, że jeżeli dusze czyśćcowe spoglądają z zaświatów na swoje ziemskie niedole, to litościwy Pan Bóg przedstawia im je w wersji wygładzonej, pozbawionej chropowatości i kantów. W wersji przebaczającej. Dobry Pan Bóg kładzie im przed oczy ich własne życie, jak mógłby je namalować Andrzej Tuźnik. Z tą jedyną, ciepłą, wybaczającą ironią, z zapewnieniem, że to już. Dokonało się, już jest po wszystkim, a teraz pora podać lody malinowe.
I to, co nieuchronne. Andrzej Tuźnik ma czas, uwagę, czułość i talent, by zapisywać miejsca i osoby z drugiego planu. Pomijane, pozornie nieważne. Podobnie jak jego wielki poprzednik Edward Hooper. Tyle, że u Hoopera te wszystkie puste przedziały kolejowe, senne stacyjki benzynowe i tylne podwórka pensjonatów zieją grozą i pustką. Chciałoby się z nich czmychnąć pod byle pretekstem. Tuźnik maluje miejsca podobne, ale one nie straszą, nie mobilizują, nie wzywają. One zapraszają.
Chciałoby się wytrzeć buty w wycieraczkę, wejść, rozgościć. I zostać.

 

WYSTAWA MALARSTWA Sylwii MICHALSKIEJ i Małgorzaty SĘK "Przestrzenie emocjonalne"

Wernisaż: 26 października 2018 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona jest ze sprzedażą potrwa: 27.10. 2018 r. -  23.11.2018 r.

Sylwia Michalska urodziła się w 1978 r.
W latach 1997-2002 studiowała na Uniwersytecie Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie, gdzie w 2002 r. obroniła dyplom z malarstwa u profesora Wojciecha Sadleya. Obecnie mieszka i tworzy na Śląsku, ale silnie związana jest z Warmią i Mazurami. Tworzy obrazy abstrakcyjne dużego formatu oraz marynistyczne pejzaże olejne na płótnie.

Artystka o malarstwie:
Twórczość jest sensem mojego życia, zawdzięczam jej harmonię
i spełnienie oraz coraz większą znajomość siebie. To ona powoduje spokój i ukojenie mej duszy. Dzięki niej rejestruję swoje emocje, które chcę na zawsze zapamiętać. Inspirują mnie ludzie napotkani na mojej drodze, Ci, którzy odchodzą i Ci, którzy pozostają w moim życiu. Zachwyca mnie piękno chwili, jej ulotność sprawia, że chcę tworzyć. Malarstwo jest dla mnie odbiciem twórcy.
Dużą część mojego malarstwa stanowią abstrakcyjne obrazy dużego formatu. Niejasne, łagodne, niedopowiedziane. To prześwity moich wspomnień… Pociąga mnie gra kolorów, które nigdy nie są jaskrawe, a jednak wymowne. Maluję również na płótnie oraz starych, stuletnich deskach z duszą. Motywy marynistyczne i roślinne to tematyka bardzo mi bliska ze względu na ukochanie polskiego morza i pojezierza mazurskiego, z którym jestem mocno związana.

Małgorzata Sęk urodziła się w 1973 r.
Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2000 roku otrzymała dyplom w Pracowni Projektowania Ubioru prof. Aleksandry Pukaczewskiej oraz aneks z Malarstwa w Pracowni prof. Marka Wagnera I Mariusza Wilczynskiego. Dyplom  został nagrodzony przez Prezydenta Miasta Łodzi. Jest laureatką konkursu dla projektantów „Złota Nitka”. Artystka zajmuje się głównie malarstwem akrylowym. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne i zbiorowe w kraju i za granicą.

Artystka o malarstwie:
Malarstwo jest dla mnie próbą uchwycenia tego, co w temacie portretu najistotniejsze - charakteru, nastroju, a przede wszystkim emocji towarzyszącej modelowi, danej sytuacji i przestrzeni. Jest to więc bardzo subiektywne spojrzenie na dany moment rzeczywistości odbierany przeze mnie niezwykle emocjonalnie. Sam proces twórczy i towarzyszące mu odczucia są bardzo osobiste i niekiedy nawet ważniejsze od efektu końcowego, jakim jest „ukończone dzieło”.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Agaty Anny ŻYCHLIŃSKIEJ "Forma właściwa"

Wernisaż: 21 września 2018 r. - godz. 19:00
Wystawa połączona jest ze sprzedażą potrwa: 22.09. 2018 r. -  11.10.2018 r.

Wrześniowy Wernisaż otwiera nowy cykl wystaw prezentujących młode, awangardowe malarstwo polskie na najwyższym poziomie. W najbliższym czasie będziemy prezentować najnowsze i najciekawsze trendy we współczesnej sztuce polskiej, tworzonej przez artystów z najmłodszego pokolenia. Zobaczycie Państwo sami jak młodzi i utalentowani postrzegają nasz świat i jaką sztukę tworzą?
W malarstwie Agaty Anny Żychlińskiej  (ur. 1992 r. w Pile) najważniejsze są kształt i forma. Poprzez określoną, właściwą formę artstka stara przekazać konkretną treść, swoje spostrzeżenia, zdanie na temat świata, ludzi i relacji jakie ich łączą. Nie szuka nowości. Stara się opowiadać o tym co zna, czego doświadczyła i wciąż doświadcza. Obrazy to zapisy rzeczywistości, krótkie reporterskie „szkice”. Za pomocą kilku linii stara się uwiecznić dany moment, wrażenie, uchwycić efemeryczność, komiczność czy katastrofizm sytuacji. Każdy obraz traktuje jak kolejne zapisane zdanie na stronach pamiętnika, które zawiera osobiste spostrzeżenie na temat codzienności. Malarstwo Żychlińskiej chociaż młode to niezwykle energetyczne, intuicyjne, uczuciowe i swobodne. Artystka dopiero zaczyna swoją artystyczną podróż ale twórczo już jest dojrzała. Duże formaty i absrakcyjne potrakowanie dzieła tylko wzmagają siłę oddziaływania na widza. Wielowarstwowe ukazanie formy, kombinacja kolorów i mocne akcenty są spójne i razem tworzą rozpoznawalny, charakterystyczny dla niej styl. Zapraszamy do Galerii Sztuki Next na wystawę malarstwa awangardowego, odważnego, młodego i bardzo obiecujacego…

Agata Anna Żychlińska
W 2011 roku zakończyła naukę w Liceum Ogólnokształcącym im. Marii Skłodowskiej – Curie. Studia rozpoczęła na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie przez 2 lata, do 2013 roku studiowała malarstwo w pracowni prof. Józefa Czerniawskiego. Swoją edukację kontynuowała na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu w pracowni prof. Andrzeja Klimczaka - Dobrzanieckiego. W 2016 roku obroniła dyplom, który składał się cyku prac malarskich pod tytułem "Rekonstrukcja codzienności", oraz aneksu (również cykl prac malarskich), który powstał w pracowni prof. Pawła Lewandowskiego – Palle pod tytułem: „Deklinacja dzieła malarskiego”. Od zakończenia studiów w 2016 roku mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

 WYSTAWA MALARSTWA Tomasza KURANA "...i z Biblii i z wyobraźni"

Wernisaż 19 czerwca 2018, wtorek, godz. 19:30
Wystawa połączona ze sprzedażą od 20 czerwca do 11 lipca 2018 r.

Wystawa malarstwa Tomasza Kurana w Galerii Sztuki NEXT w Bydgoszczy to prezentacja unikatowego cyklu poświęconego tematyce biblijnej. Pod wpływem lektury Biblii artysta próbuje wyobrazić sobie opisaną w niej historię. Obrazy, sceny, kolory i postacie umieszcza na płótnach w pewnej subiektywnej i indywidualnej czasoprzestrzeni, krajobrazie, porze dnia. Wyobraża sobie jak wyglądali i byli ubrani biblijni bohaterowie, ich uczucia, mimikę a nawet gesty … Artysta sam decyduje o atmosferze chwili zawartej na płótnach. W oryginalny sposób wprowadza widza w świat indywidualnej interpretacji, zmuszając do konfrontacji z jego wyobraźnią i zachęcić do otwarcia źródła. U Kurana Biblia stanowi źródło inspiracji i działań artystycznych i tak w 2018 r. powstał nowy cykl obrazów pod tytułem „...i z Biblii i z wyobraźni”. Bardzo lirycznie, abstrakcyjnie i współcześnie potraktowane są wszystkie postacie. Za pomocą niezwykle swobodnej, wręcz nonszalanckiej i nowoczesnej, kolorowej formy malarskiej autor przekazuje odbiorcy wielowątkowe treści.

Tomasz Kuran (ur. 1973r. Warszawa). Artysta młodszego pokolenia, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni
prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Aby to uzyskać często wychodzi po za ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie technik., dążąc do tego aby obraz był jak najbardziej ciekawy, twórczy, dający odbiorcy możliwość indywidualnej interpretacji. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, bądź gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami - obraz ma być ciekawy, inspirujący, poruszający - stąd w jego twórczości są pejzaże, abstrakcje, grafiki, obrazy monochromatyczne, nie obce mu są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie. To twórca, którego prace nie zawsze łatwo jest zaakceptować. Współpracuje z galeriami: NEXT, Bellotto, ARTtu, Cavaletto,  Sztuka dla sztuki, 101. Ostatnie, ważniejsze indywidualne wystawy malarstwa: w Państwowej Galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”,  w galerii „Dzwonnica” pt „Święci inaczej” w Warszawie, dwie wystawy we Wiedniu pt. „Emocje w pejzażu” i ostatnio  w Galerii 101 Projekt wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała”.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Andrzeja WROŃSKIEGO "Poza czasem"

Wernisaż 10 maja 2018 w czwartek godz. 19:00
Wystawa połączona ze sprzedażą od 11 maja do 5 czerwca 2018 r.

W maju w Galerii Sztuki NEXT przy ul. Poznańskiej 31 w Bydgoszczy miała miejsce kolejna w tym roku wystawa malarstwa zatytułowana  Andrzej Wroński „Poza czasem”. Artysta wyprowadza widza poza czas. Świat jego obrazów jest surrealistyczny i nierzeczywisty. Przy użyciu realistycznych środków wyrazu buduje filozoficzną narrację o miłości, przemijaniu, utraconych marzeniach i życiu toczącym się poza nami. Artysta niezwykle malarsko traktuje temat swoich prac tym samym potęgując ich bardziej emocjonalny odbiór. Próba przedstawienia upływającego czasu graniczy z zadaniem prawie niemożliwym do wykonania… a jednak  Wroński chwyta sedno. Tylko przez nasze myśli i marzenia jesteśmy w czasie i poza nim.

Jego prace były wystawiane na wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach i wernisażach między innymi w Polsce, Szwecji, USA, Japonii, Danii, Niemczech i Belgii. Wielokrotnie w latach 1987-90 był gościem miesięcznika Fantastyka oraz Nowa Fantastyka. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów i na okładkach książek. Jest człowiekiem aktywnym, oprócz malarstwa, pasjonuje go nurkowanie i inne sporty wodne, takie jak canyoning.

Ważniejsze wystawy indywidualne malarstwa:

1972 – Galeria współczesna, Warszawa,
1975 – Art. Studio Lines, Wiedeń, Austria
1976 – Galsbruck Gallery, Szwajcaria,
1977 – Galeria Grote, Brechem, Belgia
1979 – Galeria Home Art., Nowy Jork, USA,
1980 – Galeria Mathilde, Herrning Dania
1982 – Galeria SCT. Gertrud, Kopenhaga, Dania,
1985 – Galeria Vena, Warszawa
w latach 1990 liczne wystawy w Niemczech,
1991-2017 wystawy w kraju SDA Galeria Warszawa,
2018 – Galeria Sztuki NEXT, Poza czasem.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Stanisława TOMALAKA                                              "Fragmenty świata - obrazy i reliefy"

Wystawa potrwa od 10 lutego do 9 marca 2018r.

9 lutego 2018 r. w Galerii Sztuki NEXT przy ul. Poznańskiej 31 w Bydgoszczy odbył się wernisaż Stanisława Tomalaka. Była to  to wspaniała okazja dla bydgoskich kolekcjonerów sztuki i miłośnikow współczesnego malarstwa polskiego do obejrzenia i nabycia najnowszych prac wrocławskiego artysty. Prezentowane prace pochodzą z różnych lat twórczości artysty. Niektóre – najnowsze z cyklu, który został przygotowany specjalnie na bydgoską wystawę. Bywalcy aukcji, organizowanych przez NEXT, doskonale znają twórczość Stanisława Tomalaka. Artysta na stałe współpracuje z naszą galerią i domem aukcyjnym.

Relacja wideo z wernisażu:

Program TVP "Po oklaskach" z dnia 2.03.2018 na temat Wystawy:
(link do strony TVP, materiał po 8 minucie)

 
Stanisław Tomalak,  urodzony w 1955 r. w Brzegu Dolnym
Od 2011 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków, rekomendowany przez profesorów  S. Kortykę  i  W. Kuczmę z wrocławskiej ASP. Od 1975 roku zajmuje się działalnością plastyczną. Przez szereg lat uprawiał tradycyjne malarstwo pejzażowe. Następnie stał mu się bliski nurt zbliżony do realizmu fantastycznego.
Od roku 2000 coraz częściej skłaniał się w stronę abstrakcji, nieustannie eksperymentuje, stosując oprócz tradycyjnych metod autorskie techniki i technologie. Swój warsztat, opiera na wytwarzanych własnoręcznie barwnikach i pastach fakturowych, w skład których m.in.. wchodzą mielone minerały stosowane w budownictwie. Obecnie wprowadza do obrazów różne aplikacje, sięgając po technikę kolażu. Prace mają zróżnicowaną powierzchnię.

Express Bydgoski o wernisażu. Artykuł z 16 marca 2018 r.

Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Łukasza Lucjana JANKIEWICZA                                 "Portret emocjonalny"

Wystawa trwała od 18 września do 10 października 2017r.

Łukasz Lucjan Jankiewicz urodził się w 1975r. w Jaworze. Jego rodzinne strony to już tylko wspomnienie z dzieciństwa, które kojarzy się z….. wycieczkami po wygasłych wulkanach na Dolnym  Śląsku. Obecnie mieszka i tworzy we Wrocławiu. Jankiewicz to młody, wszechstronny, utalentowany i odważny artysta. Jednocześnie projektant, architekt wnętrz, który nie boi się eksperymentować, poszukiwać oraz prowokować.

Inspiracje twórcze czerpie głównie z impresjonizmu: Gerhard Richter a w młodości Vincent Van Gogh. Odważnie uprawia malarstwo  wielkoformatowe, nie ogranicza się do jednego stylu czy techniki, wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi. Często wychodzi poza klasyczne ramy obrazu poprzez łączenie technik i odkrywanie kinetyki koloru. Ważną rolę w jego pracach odgrywa również faktura.
Ceni sobie wolność i niezależność jakie daje mu sztuka. Fascynuje go różnorodność  i moc oddziaływania  na odbiorcę, któremu w swoich obrazach daje możliwość indywidualnej interpretacji.

W dniach od 18 września do 10 października 2107r. w Galerii Sztuki NEXT w Bydgoszczy zostanie zaprezentowany podczas indywidualnej wystawie najnowszy cykl malarstwa Łukasza Lucjana Jankiewicza pt.: „Portret emocjonalny”.

Artysta zabiera nas w podroż, w głąb  ludzkich pragnień i lęków. Próbuje uchwycić, wydobyć piękno i kruchość ludzkiej duszy. Ukazuje  walkę w pokonywaniu własnych uprzedzeń i słabości. Cykl ten zatrzymuje nas, nie pozwala przejść obojętnie. Obrazy komunikują się z nami, prowokują do podjęcia dialogu, skłaniają  do refleksji nad tym co w życiu ulotne. Jest to sposób na uwolnienie oraz zrozumienie swoich  emocji. To również znalezienie nowego sposobu pozawerbalnej komunikacji z odbiorą. Kolorystyka  obrazów doskonale przekazuje gwałtowne i głębokie emocje. Główną rolę ogrywa kolor i dynamika – jest  to szeroka paleta emocji bogata w kolory i faktury jako nieustająca podroż w poszukiwaniu nowych technik i narzędzi malarskich.

 
Katalog z wystawy (zobacz pdf):

 

WYSTAWA MALARSTWA Anny ZALEWSKIEJ "Rzeczywistości abstrakcje"

Wystawa potrwa od 8 kwietnia do 7 maja 2017r.

Malarstwo Anny Zalewskiej to wypracowana umiejętność łączenia dwóch, pozornie bardzo odległych płaszczyzn, która zaowocowała oryginalnym i  mocno wyróżniającym się efektem artystycznym. Sam proces tworzenia kolejnych prac ulega nieustannym przekształceniom. Uciekając od rutyny i powtarzalności stara się z każdą nową pracą udoskonalać warsztat, szukać nowych technik i rozwiązań malarskich, a także eksperymentować z kolorystyką. W jej malarstwie dostrzec można silną koncentrację na formie ludzkiego ciała oraz odrzucenie reguł perspektywy. Mnogość tematów spaja w całość charakterystyczny styl: silna geometyzacja, wyraźne barwy, ostry kontur i jasno sprecyzowany temat. Każdy obraz zamknięty jest na unikalnej płaszczyźnie, ukierunkowanej przeważnie na jedną emocję, która pozwala stworzyć go tak, aby żył.

Piątkowy wieczór 7 kwietnia to była wspaniała okazja dla kolekcjonerów sztuki, zwolenników współczesnego malarstwa polskiego i sympatyków Galerii Sztuki Next  do obejrzenia i nabycia najnowszych prac Anny Zalewskiej.
Wernisaż wystawy malarstwa pt; „Rzeczywistości abstrakcje“ był wydarzeniem artystycznym, kulturalnym i towarzyskim. Jednocześnie to rzadka okazja do bezpośredniego kontaktu z artystką. Trzeba przyznać, że wernisaże w Next stały się już interesującym, modnym salonem towarzyskim w Bydgoszczy. Wiele osób pojawiło się tu po raz pierwszy, wiele przyjechało z daleka. Warto było! Świetna atmosfera, świetne towarzystwo, świetne malarstwo. Zapraszamy wystawa połączona jest za sprzedażą i potrwa jeszcze do 07 maja.

 

WYSTAWA MALARSTWA Ernesta ZAWADY "MINI MAL cd"

Wystawa potrwa od 10 do 28 lutego 2017r.

Urodzony w 1971 roku w Cieszynie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego i doc. Krzysztofa Wyznera (1995). Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1995,2007). Nominowany do nagrody Ikara w 2006 roku oraz Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki, a w 2009 roku tytuł profesora nadzwyczajnego. Autor 70 wystaw indywidualnych. Dotychczas brał udział w 75 wystawach zbiorowych. Wystawiał m.in. w Waszyngtonie, Nowym Yorku, Izraelu (Acco), Niemczech, Włoszech (Rzym), Węgrzech (Budapeszt), Ukrainie, Czechach, Słowacji z artystami tej miary, co Igor Mitoraj, Ad Reinhard, Istvan Haasz, Jo Kun, Dominique Chapusit i innymi. Jego malarstwo reprodukowano w albumie wydanym przez Galerię Prezydencką w Warszawie, obok prac znamienitych malarzy takich jak: Jerzy Nowosielski, Stefan Gierowski, Jan Tarasin, Henryk Stażewski, Władysław Hasior, Jerzy Tchórzewski, Rajmund Ziemski i innych. Prezentował prace podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicy w Warszawie oraz Festiwalu Karuzela Cooltury (obok Franciszka Starowieyskiego). Autor książki ,,Nauka rysunku-ucz się od polskich mistrzów’’. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rzeźbą i instalacją. Jest autorem happeningów w przestrzeni publicznej. Aktualnie pełni funkcję kuratora Galerii Akademickiej ATH w Bielsku-Białej. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych (Acco-Izrael, Watykan, Bielsko-Biała) oraz  prywatnych w kraju i na świecie (m.in. kolekcja Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego).

 

WYSTAWA MALARSTWA Magdaleny i Henryka LASKOWSKICH "W drodze"

Wystawa potrwa od 10 grudnia 2016 do 15 stycznia 2017r.

W Galerii Sztuki NEXT przy ul. Poznańskiej 31 w Bydgoszczy 09 grudnia 2106r o godz. 18:30 odbył się ostatni w 2016 roku wernisaż wystawy malarstwa pt. ”W drodze”. Prezentowane będą obrazy pary współczesnych artystów polskich Magdaleny Laskowskiej i Henryka Laskowskiego. Prywatnie to rodzina córka i ojciec.
Na Wernisażu będziemy mogli wysłuchać koncertu jazzowego w wykonaniu Duetu Jazzowego Kosętka – Kowalczyk. Są to młodzi i utalentowani bydgoscy muzycy.
Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa od 10.12.16r. do 08.01.16r.
Aby przybliżyć  sylwetki artystów – krótka nota biograficzna.

Magdalena LASKOWSKA (ur. 1985r.) Jest Absolwentką Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskała w 2011r. z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisława Baja. Laureatka Konkursu i Przeglądu Malarstwa Młodych Promocje 2011r. w Legnicy (I. Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego). W 2012r. została finalistką 24 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, a w 2013r. finalistką 41 Biennale Malarstwa Bielska Jesień w Bielsko-Białej. Prace Magdaleny Laskowskiej zostały nagrodzone wyróżnieniem w konkursie Potok Sztuki - I Pomorskie Biennale Sztuki Młodych. Wystawa 09.10.- 06.11. 2016 w Sopot Centrum, Sopot. Obraz ,,Kapliczka w górach (Czerń, Czerwień, Błękit) " z 2012r. trafił do kolekcji Oddziału Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku. Obraz Pole Mokotowskie III, prezentowany na wystawie WARSCHAU IST FEMININ! w Berlinie, został zakupiony przez Pana Prezydenta Republiki  Federalnej Niemiec a.D. p. prof. dr Horsta Koehlera. Warszawa jest Kobieca! /WARSCHAU IST FEMININ!  - 28.09. 2016 w berlińskiej galerii Neukollner Leuchtturm rozpoczyna się prezentacja prac dziesięciu młodych artystek mieszkających i tworzących w Warszawie wśród, których jest Magdalena Laskowska Zajmuje się malarstwem oraz hobbystycznie ilustracją i fotografią. Mieszka i tworzy w Warszawie.

LASKOWSKI Henryk (ur. 1951r. Żary)  Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Poznaniu w latach 1972 – 1977, początkowo na Wydziale Architektury Wnętrz, a następnie na Wydziale Grafiki Warsztatowej. W pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego uzyskał dyplom z wyróżnieniem, aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach 80-tych zajmował się grafiką wydawniczą, ilustracją książkową, rysunkiem oraz projektowaniem plakatów. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji. W Paryżu mieszkał do 1983 roku. Pobyt we Francji i późniejsze tam podróże, a także podróże do Włoch, Hiszpanii i Anglii wywarły trwały ślad w jego twórczości - spowodowały, że malarstwo stało się głównym medium w pracy i poszukiwaniach właściwej sobie wypowiedzi artystycznej. W jego malarstwie znaleźć można odniesienia do sztuki pop–art’u,  hiperrealizmu, surrealizmu, czy realizmu magicznego. Brał udział w wystawach indywidualnych w kraju i za granicą.

WYSTAWA MALARSTWA Małgorzaty STĘPNIAK "Obrazy"

Wystawa potrwa od 29 października do 20 listopada 2016r.

Wernisaż odbył się 28 października - piątek godz. 18:30 z osobistym udziałem Artystki. Podczas wernisażu mieliśmy przyjemność wysłuchać koncertu akustycznego Duetu Jazzowego w składzie Natak Kosętka - skrzypce i Jakub Kowalczyk - gitara.

Małgorzata STĘPNIAK jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza  Kunza uzyskała w 1998r. Laureatka Nagrody Ministra Kultury i Sztuki w 1990r. na IX Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy. W 2002r. otrzymała Stypendium Artystyczne Prezydenta Miasta Częstochowy. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz ponad dwudziestu wystawach indywidualnych. W listopadzie 2012, prezentowała swoje prace na Wystawie ContemporArt we Florencji. Współpracuje z kilkoma znaczącymi Galeriami w Polsce. Jej prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Jest członkiem Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie.

Charakterystyczna dla malarstwa Małgorzaty Stępniak jest jego rozpoznawalność. Jej obrazy to niewielkie wyreżyserowane etiudy, oszczędne, wyraziste i czytelne. Wychodzi od abstrakcji i ten kierunek doskonale tłumaczy jej zafascynowanie kolorem i fakturą. Świat, który pokazuje to podpatrzone z codzienności epizody, kawiarniane romanse, "swingujące" koncerty, które są pretekstem do ukazania tego, co ulotne i chwilowe: klimatu miejsca i uczuć. Te bardzo kameralne, intymne historie artystka opowiada z dużym wyczuciem i dyskrecją. Prace przyciągają uwagę nasyconą, śmiało skontrastowaną paletą. Kolor jest mocny i soczysty. Zwracają uwagę ludzkie sylwetki o charakterystycznie wydłużonych proporcjach, mocno zaznaczone podziały płaszczyzny i zróżnicowana pełna impastów faktura. Jest to malarstwo dojrzałe i oszczędne.

14 Warszawskie Targi Sztuki

14 -16 października 2016r. Arkady Kubickiego Zamku Królewskiego w Warszawie

Galeria Sztuki NEXT miała zaszczyt gościć na 14 Warszawskich Targach Sztuki w dniach 14 – 16 października 2016r. w Arkadach Kubickiego Zamku Królewskiego w Warszawie. Jest to jedno z najważniejszych wydarzeń artystycznych w kraju, które co roku gromadzi szerokie grono marszandów, kolekcjonerów, kuratorów oraz miłośników sztuki. Około 50 wyselekcjonowanych polskich i zagranicznych galerii, domy aukcyjne, antykwariaty i wydawnictwa wystawią blisko 1000 dzieł sztuki. Stoisko nr 32 Galeria Sztuki NEXT i Dom Aukcyjny NEXT - Aukcje Sztuki.

Serdecznie dziękujemy Państwu za zainteresowanie i odwiedzenie naszego stoiska na 14 Warszawskich Targach Sztuki. Galeria Sztuki NEXT i Dom Aukcyjny NEXT - Aukcje Sztuki jako pierwsza z Bydgoszczy i jedyna z regionu kujawsko-pomorskiego była wystawcą na 14 WTS. Podziękowania dla Organizatorów za wspaniałe przygotowanie, profesjonalną organizację i dobrą atmosferę na targach.

Z dumą przedstawiamy Artystów reprezentowanych przez NEXT:
Magdalena KWAPISZ-GRABOWSKA
Tomasz KOŁODZIEJCZYK
Marzena ŚLUSARCZYK
Bartłomiej KOTER
Ernest ZAWADA
Ryszard LECH
Bartłomiej BAŁUT
Bartosz STĘPIŃSKI
Krzysztof REĆKO-RAPSA
Marcin WILK
Danuta NAWROCKA

.

 WYSTAWA MALARSTWA Danuty NAWROCKIEJ "Szelest moich myśli"

Wystawa potrwa od 02 kwietnia do 22 kwietnia 2016r.

Z Mediolanu do Bydgoszczy - artystyczna podróż Danuty Nawrockiej po zagranicznych i polskich galeriach.

Wystawa w Galerii Sztuki NEXT w Bydgoszczy jest kolejnym etapem artystycznej podróży Danuty Nawrockiej po zagranicznych i polskich galeriach. Prezentacja jej twórczości w Bydgoszczy to przystanek pomiędzy Seulem, Mediolanem a Berlinem. Ekspozycja jej prac w kwietniu 2016r. w Galerii Hernandez w Mediolanie,w marcu br. w centrum światowej metropolii w Galerii Jang Eun w Seulu oraz w Gukje Art Museum w Deagu w okresie świąteczno-noworocznym, którą otworzyli ambasador RP Krzysztof Majka wraz z rektorem Uniwersytetu Keimynung i jednocześnie Honorowym Konsulem Generalnym RP w Daegu profesorem Synn IIhi była wielkim wyróżnieniem i uznaniem dla twórczości polskiej artystki. Na wystawach w Seulu jak i w Daegu prezentowane były prace znajdujące się w kolekcji Muzeum Mosan, które stworzone zostały podczas XIII Światowego Sympozjum Sztuki w Korei Płd. na którym malarka reprezentowała Polskę. Prace, które zostały wystawiane w Galerii Sztuki NEXT w Bydgoszczy to przede wszystkim cykl obrazów pod tytułem "Szelest moich myśli", które artystka pokazała w Mediolanie i zaprezentuje w czerwcu br. Na Berlińskim Festiwalu Sztuki " 48 Stunden Neukölln.

 WYSTAWA MALARSTWA GRUPY ABRAKADABRA

Rafał KNOP
Ernest ZAWADA
Jacek MALINOWSKI
Joanna SUŁEK-MALINOWSKA
Marek EJSMOND-ŚLUSARCZYK

Wystawa potrwa od 02 kwietnia do 22 kwietnia 2016r.

Jest to prezentacja grupy pięciu współczesnych artystów polskich: Joanny Sułek-Malinowskiej, Jacka Malinowskiego, Ernesta Zawady, Marka Ejsmonda-Ślusarczyka oraz Rafała Knopa. Tak oto opisują potrzebę tworzenia i emocje ze sztuką związane: Czyż każdy z nas nie powinien ubiegać się o to, żeby myśli krążące w naszych głowach były wolne? Wolność myśli, to właśnie to, co wspaniale przekazuje w nasze ręce możliwość bezgranicznego oddania się tworzeniu! Sztuka - magia, sztuka idei…idea…koncept…myśl…słowo. Czym dla artysty jest urzeczowienie myśli? Wyłącznie ograniczeniem! Samo urzeczowienie idei pozostaje w olbrzymim konflikcie z artystą, dla którego sam akt twórczy jest najważniejszy. Obraz, rzeźba, tkanina czy jakakolwiek inna fizyczna forma sztuki odbiera jej samej swobodę odpowiadania na najważniejsze pytania w formie takiej jaka pozostaje w sferze zainteresowania artysty. On myśli…więc tworzy! On - artysta - mag - przedstawiciel boskiego gatunku ludzi mogących słowo zmienić w ciało…Chcąc być wolnym w swoich ideach jest artystą pełnowymiarowym, dla którego czas, miejsce, ciało sztuki nie ma znaczenia! Wręcz zmaga się sam ze sobą kurcząc swoje idee do ograniczonych rozmiarów dzieła sztuki.
Odkrywając na nowo starą prawdę mówiącą o tym, że las przetrwa dłużej niż samotne drzewo, dojrzeliśmy do idei założenia grupy artystycznej o nazwie Abrakadabra, ponieważ grupa daje większe możliwości promocji, stanowi również motywację do jeszcze bardziej efektywnego indywidualnego, twórczego działania. Jednoczy nas idea ,,robienia'' malarstwa, wyrażania się przez nie. Ten język pozawerbalny, ciągle nie traci swej siły oddziaływania. Pikturalność materii malarskiej, kolor, światło i iluzja przestrzeni są jego unikatowymi środkami wyrazu. Wspólne eksponowanie indywidualnych dokonań stanowi ponadto okazję do bezpośrednich spotkań, wymiany poglądów, dyskusji czy wzajemnego wsparcia. Wyrażając się poprzez "obraz'' prezentujemy różnorodne osobowości i dążenia. Obraliśmy sobie za cel przelewanie na płótno naszej pozytywnej energii, która ma szansę zaistnieć na stałe na niejednej ścianie, w niejednym domu i oddziaływać na patrzących.

 

"MALARSKIE SPOTKANIA" Tomek WOJTYSEK Sonia WOJTYSEK

Wystawa potrwa od  11 grudnia 2015r. do 10 stycznia 2016r.

To pierwsza duża wystawa indywidualna w Bydgoszczy pary współczesnych młodych artystów Sonii i Tomka Wojtysków. Oboje pochodzą z Częstochowy, z rodzin o artystycznych tradycjach. Ich wspólne życie i elementy artystycznego wyrazu wyraźnie są obecne są w tym malarstwie. Niezwykła  subtelność i ciepło w obrazach Sonii konwersuje kolorem i formą z emocjonalnymi i erotycznymi pracami Tomka. Artystyczny dialog pomiędzy nimi wciąż trwa, umożliwiając odbiorcy poszukiwania tych wspólnych akordów. Malarstwo Tomka Wojtyska obejmuje dwa najnowsze cykle. Pierwszy to Spotkania, gdzie dwie postacie kobiety i mężczyzny współistnieją intymnie, przedstawione w metafizycznych zależnościach. Drugi cykl to Instrumenty, obejmujący tematykę muzyczną. Jest to jeden z najciekawszych cykli dotyczący muzyki - sztuki ulotnej i nietrwałej. Kolor głębokich odważnych barw oraz odważna forma malarska uwalnia dźwięki z płócien…

Tomek WOJTYSEK - urodził się w 1983r. Studiował na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Wernera Lubosa. Członek ZPAP Okręgu Częstochowskiego. Dwukrotny stypendysta Prezydenta Miasta Częstochowy w dziedzinie plastyki w 2008r. i 2011r. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym.

Sonia WOJTYSEK - urodziła się w Częstochowie w 1987r. W latach 2000–2006 uczęszczała do Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie – specjalizacja jubilerstwo. Studiowała na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. W 2011r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. Wernera Lubosa. Zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym.

 MALARSTWO STĘPIŃSKI - GÓRNICKI - HOPPE-SADOWSKI

Wystawa potrwa od 28 października do 20 listopada 2015r.

Po wakacyjnej przerwie i pomiędzy kolejnymi aukcjami powracamy do wystaw - prezentacji dorobku twórczego  współczesnych artystów młodego pokolenia. Właśnie trwa wystawa malarstwa prezentująca twórczość Bartosza STĘPIŃSKIEGO,  Filipa GÓRNICKIEGO i Bartosza Michała HOPPE- SADOWSKIEGO. Pomimo tego, że niedawno rozpoczęli swoją drogę twórczą ich prace świadczą już o pełnej dojrzałości artystycznej.

Większość naszych bywalców i kolekcjonerów z całej Polski zna ich twórczość z wcześniej, organizowanych w Domu Aukcyjnym NEXT - aukcji Młodej Sztuki. Niejednokrotnie dzieła tych twórców osiągały na licytacjach już dosyć wysokie ceny, zważywszy, że cena wywoławcza to tylko 500zł. Wystawa to niepowtarzalna okazja do obejrzenia najlepszych i najnowszych prac. Wszystkie zostały przygotowane specjalnie do prezentacji w Bydgoszczy - nigdzie wcześniej nie były publikowane.

Kurator wystawy - Sławomira Malingowska z dumą ujawnia, że zaraz po wernisażu kilka dzieł znalazło swoich nabywców a dwie prace są zarezerwowane do końca trwania wystawy. Odbiorcami tak współczesnej sztuki abstrakcyjnej są często nasi stali klienci poszukujący dobrego malarstwa i stawiający na wielowątkowe budowanie swoich kolekcji oraz inwestowanie w sztukę. Wsparcie kolekcjonerskie dla artystów, kiedy dopiero od kilku lat trwa ich samodzielna działalność artystyczna jest bezcennym impulsem w dążeniu do rozwoju i ugruntowania własnej pozycji na rynku sztuki.
Wystawa potrwa do 20 listopada dlatego wciąż jest wspaniała okazja do oglądania i zakupu.

Przed wystawą artyści zostali udzielili wywiadów a skróty tych wypowiedzi poniżej...

Bartosz STĘPIŃSKI ur 1992r. - obecnie student Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Jak sam mówi o swojej twórczości: „Dla mnie sztuka to sposób na siebie, daje mi ona poczucie wolności.” Niekwestionowany talent artystyczny najmłodszego  pokolenia. Działa na pograniczu surrealizmu i realizmu. Prezentuje unikalne, wyłącznie charakterystyczne dla siebie tematy: mroczne, zagadkowe, nierzeczywiste. Przedstawiany w jego pracach przekaz jednocześnie jest subtelnie nierzeczywisty. Artysta bardzo intensywnie pobudza wyobraźnię odbiorcy. W swojej twórczości  inspiracje czerpie poprzez obserwacje natury. Stara się zwracać uwagę nie tylko na strukturę przedmiotu, ale i na jego istotę, której towarzyszy silny element osobisty.

Filip GÓRNICKI  ur.1987 r. - dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mariana Waldemara Kuczmy w 2013 r.  Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. „Lubię w sztuce zobaczyć tożsamość autora.” - to cytat z wypowiedzi malarza. Jego poczucie piękna wartości w sztuce zmienia się i pogłębia z każdą chwilą. Artysta ma nadzieję, że definicje tych pojęć pozostaną na zawsze nieuchwytne i nie można ich zamknąć w jednym zdaniu. Dla Górnickiego malarstwo to nieustanna potyczka własnych wizji i pragnień z rzeczywistymi zdolnościami i możliwościami. Obraz, jaki udaje mi się stworzyć jest zwykle wymuszonym kompromisem tych przeciwstawnych sił. Niedosyt i niespełnienie dają początek kolejnej pracy. I od początku - gonitwa za złudnym obrazem idealnym. To chyba jedyne złudzenie na jakie się godzi.

Bartosz Michał HOPPE-SADOWSKI  ur. w 1985r. - ukończone studia na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem: prof. M.W. Kuczmy, prof. J. Jaroszewskiego, prof. J. Merkla. O wolności twórczej mówi: „Tylko ten się tego dowie, kto tego doświadczy!” Zajmuje się malarstwem, fotografią, rysunkiem oraz rzeźbą. Inspiruje się między innymi przyrodą, pejzażem i naturą. Jest jednym z najoryginalniejszych twórców młodego pokolenia. W swoich pracach przywiązuje dużą uwagę do koloru, interesują go także symbole. Odwaga i rozmach twórczy poparte swobodnym ujęciem tematu dają mocny i efektowny przekaz. Wierny jest abstrakcyjnemu traktowaniu tematów swoich prac gdzie kolor i przestrzeń współistnieją idealnie.

 

"W POGONI ZA KOLOREM"

wystawa malarstwa Bartosza FRĄCZKA 07 - 29 maja 2015

Szanowni Państwo,

Zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Bartosza FRĄCZKA, znanego artysty o ugruntowanej pozycji na polskim i europejskim rynku sztuki. To właśnie duże zainteresowanie  twórczością artysty wśród bydgoskiej publiczności  skłoniło nas do zorganizowania tej wystawy.

"W pogoni za kolorem" to kwintesencja poszukiwań twórczych artysty. W obrazach kolor, forma i temat przenikają się wzajemnie jednak przeważnie najmocniejsze wrażenie na odbiorcy pozostawia właśnie kolor. Potęguje to siłę przekazu i wzmacnia lirykę dzieła.

Bartosz FRĄCZEK

Artysta urodzony w  1974 w Częstochowie, studia w Instytucie Plastyki WSP  w Częstochowie, (obecnie Akademia im. Jana Długosza).
Uzyskał dyplom z malarstwa z wyróżnieniem w pracowni prof. Wincentego Maszkowskiego.

Doktorat na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Adiunkt na Wydziale Sztuki AJD w Częstochowie.
Czterokrotnie uhonorowany stypendium prezydenta miasta Częstochowy. Otrzymał na konkursach malarskich wiele nagród i wyróżnień.
Jest pomysłodawcą Międzynarodowego Biennale Miniatury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i upowszechnianiem kultury plastycznej.
W swoim dorobku artystycznym ma 68 wystaw  indywidualnych oraz udział w  182  wystawach zbiorowych na całym świecie.
Brał udział w wielu aukcjach sztuki - również charytatywnych.

 

 

"BELLA TOSCANA... A MODO MIO" czyli "Piękna Toskania... na mój sposób"

wystawa malarstwa Jacka Malinowskiego

08 - 23 sierpnia 2014

Od piątku 8 sierpnia przez dwa tygodnie do 23 sierpnia Galeria Sztuki NEXT przy ul. Poznańskiej 31 w Bydgoszczy prezentuje malarstwo Jacka Malinowskiego. Wystawa połączona jest ze sprzedażą. Artysta spędza twórczo co roku całe lato w Toskanii w Italii, gdzie wciąż powstaje cykl malarski poświęcony włoskiemu pejzażowi. Tematyka tego pejzażu została potraktowana jako dążenie do znalezienia symbolu – synonimu toskańskiego krajobrazu. Malinowski coraz bardziej podąża w kierunku do pokazania abstrakcyjnej formy, która pomimo syntetycznych odniesień wciąż stanowi ekspresyjny, organiczny i wypełniony emocjami przekaz.

Natomiast kolor! … to absolutny wybuch uczuć. Obrazy są niezwykle ekspresyjne kolorystycznie z mocno nasyconymi często kontrastującymi barwami. Głębokie fiolety przenikają się z błękitami, czernią i miętową zielenią. Jego obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru. Tak, Toskania - jeden z najpiękniejszych regionów na świecie, swą urodą i atmosferą gorącego, śródziemnomorskiego południa zawładnęła artystą.

 Malinowski zadaje sobie pytania: Czym jest dla niego to co robi? Czy sztuka to tylko wyświechtane pojęcie, które odbija się od ściany ślepej ulicy, w którą zabrnęła? Czy artyści mieniący się kapłanami ludzkich emocji, nie są przypadkiem tylko zwykłymi oszustami? Odpowiedzi wciąż nie znajduje, ale to chyba nic dziwnego, w końcu każdy z nas niesie w sobie potencjał, którego nikt na świecie nie jest w stanie w stu procentach poznać.

Do grona wielu artystów, których promuje i prezentuje Galeria Sztuki NEXT obecną wystawą indywidualną dołącza Jacek Malinowski (ur. 1969r.), absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Obecnie mieszkający w Gdańsku, Warszawie i w Toskanii. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, „Magazyn Sztuk”, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W „Magazynie Sztuk” prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Realizuje projekty społeczne, artystyczne i kulturalne oraz edukacyjne w ramach Stowarzyszenia Wspierania Aktywności Twórczej „FreeArt”, którego jest prezesem.

 

 

GORĄCE LATO...

06 lipca 2014

W Galerii Sztuki NEXT wystawa malarstwa polskiego, połączona ze sprzedażą.

Przedstawiamy letnie, gorące tematy:
„Dziką plażę” Magdaleny Laskowskiej,
„Na basenie” Magdaleny Kwapisz Grabowskiej,
„Surfera wśród windsurferów „ Rafała Bojdysa,
„Skoki do wody” Leszka Bartkiewicza
„Beauty from Wrzeszcz” Macieja Zabawy.

Pomimo upałów i burz cały czas zapraszamy do siedziby naszej galerii przy ul. Poznańskiej 31 w Bydgoszczy.

 

Marzena Ślusarczyk i Tomasz Kołodziejczyk   "Przystań na chwilę..."

06 czerwca 2014

Przekaz obrazów Marzeny Ślusarczyk jest na tyle taktowny i niemalże wyszeptany, by nie zagłuszyć pierwszego doświadczenia zmysłów. Postać, która zazwyczaj jest tematem obrazów malarki, najczęściej istnieje w samoistnym, odosobnionym świecie. Tajemnicza poetyka zamknięta jest w delikatnej, bardzo kobiecej przestrzeni, a tło i charkter plenerów służą jako woal dla tajemniczej postaci. Wyrafinowana kompozycja, umiejętne stopniowanie waloru, koloryt, niezwykłe światło pochodzące jakby z wnętrza obrazów, wszystko to jest smakowitym kąskiem dla każdego konesera dobrego malarstwa.

Tomasz Kołodziejczyk na rzeczy patrzy w sposób indywidualny, tylko jemu znany. Przedstawia syntetyczne, ale też pełne wrażliwości spojrzenie na rzeczywistość, taką drogą podąża w swojej twórczości. Zaprasza do tego świata wszystkich chętnych. Niezwykły jest wyraz emocjonalny i duchowy tematów jego obrazów a ponad tym unosi się aura ciszy i spokoju.

 

TŁUMY NA WERNISAŻU

27 maja 2014

Wystawa Prac Dyplomowych studentów Architektury UTP w ramach Tygodnia z Architekturą 2014, organizowanego przez Stowarzyszenie Architektów Polskich i między innymi Galerię Sztuki NEXT oraz Studio Architektoniczne FUTURA arch. Andrzeja Malingowskiego.

Prezentujemy fotorelację.

 

LIRYCZNIE, KOLOROWO...

Najnowsza oferta sprzedaży prac artystów Galerii Sztuki NEXT:

Agaty Czeremuszkin-Chrut,  Marzeny Ślusarczyk,  Tomasza Wojtyska.

Zapraszamy

 

 

2 FESTIWAL SYNTEZA SZTUK

Wystawa "Design"- projekty

16.05. 2014 roku odbędzie się kolejna edycja festiwalu Synteza Sztuk, organizowanego w Bydgoszczy przez zakład Wzornictwa przy Wydziale Inżynierii Mechanicznej UTP wraz z partnerami. Idea festiwalu to próba wykonstruowania przekazu dla Mieszkańców Bydgoszczy i Regionu, w którym przedstawiamy potencjał twórczy i aktywność miejscowych twórców i szeroki zakres współpracy tychże z instytucjami i artystami z zaprzyjaźnionych uczelni (np. Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, Akademia Sztuk Pięknych  w Łodzi i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie).  Festiwal prezentuje przedstawicieli różnych dyscyplin artystycznych od muzyki przez malarstwo, rzeźbę, grafikę po sztuki projektowe - architekturę i wzornictwo. Zamysłem Syntezy Sztuk jest przelanie myśli o jedności wypowiedzi plastycznej oraz obszarów intelektualnych i emocjonalnych przy jednoczesnym zachowaniu autonomii poszczególnych dyscyplin twórczych.
prof. Wojciech Hora

W Galerii Sztuki NEXT prezentowana będzie ekspozycja projektów i form użytkowych.

FOTORELACJA

 

 

 MALARSTWO NOWOCZESNE

Sprzedaż dzieł sztuki najnowszej

Zapraszamy na obecnie trwającą ekspozycję pt. MALARSTWO NOWOCZESNE! Przedstawiamy Państwu prace kilkunastu współczesnych artystów polskich. Do grona prezentowanych należą między innymi: Magdalena Kwapisz- Grabowska, Tomasz Kołodziejczyk, CHAZME 718, Viola Tycz, Albertyna Kacalak, Michał Zalewski, Agata Sobczyk, PENER, Marta Bilecka-Dudzińska i Marek Wrzesiński. Wystawa połączona ze sprzedażą potrwa od 17 marca 2014 roku do 30 kwietnia 2014 roku.

 

 Magdalena Kwapisz-Grabowska

"Figury intymne"

Zapraszamy na wystawę w dniach od 03 do 15 marca 2014 roku, wernisaż- sobota 01 marca 2014 roku. Prezentujemy malarstwo Magdaleny Kwapisz- Grabowskiej- absolwentki grafiki na Wydziale Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (filia w Katowicach), Dyplom z wyróżnieniem w 1999 roku. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą, a jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie, USA, Australii i Singapurze. Otrzymała wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Chelsea International Fine Art Competition, NY, USA. Mieszka i tworzy w Berlinie.