Logo Galeria NEXT

Artyści

 

ZAREJESTRUJ SIĘ   |    ZALOGUJ

Adamczak Małgorzata

admczak-foto

Urodzona w Kozienicach. W roku 1993 rozpoczyna studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Po pierwszym roku przechodzi do pracowni Profesora Jana Szancenbacha. Po kilku latach w pracowni dostaje wyróżnienie. Wyjazd do Australii przerywa twórczość i kontakt z profesorem, jego opiniami. Zaczyna się nowy okres ciężkiej pracy w Sydney Institute of Technology, w studio malarskim w dzielnicy Pyrmont. Artystka otrzymuje propozycje wystawy z Konsulatu Polskiego i MLC Gallery, potem wystawy pokonkursowe w Global Gallery, Salon The Refuses, Marlene Antico Gallery, udział w zbiorowej wystawie w Saitamie w Museum of Modern Art, Japonia. Po powrocie do Polski kontynuuje studia na wydziale malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Prof. Sławomira Karpowicza, gdzie w 2000 roku broni pracę dyplomową pt. „Anatomia czasu w martwej naturze”. W 2006 roku otrzymuje stypendium The Pollock-Krasner Foundation, NY, USA www.pkf.org. Obecnie wystawia swe prace w bibliotece w Chrzanowie www.mbp.chrzanow.pl

 

Oferta

Beksiński Zdzisław

Beksński

Urodził się 24 lutego 1929 r. w Sanoku. Tutaj też kończył gimnazjum i liceum. W roku 1947 rozpoczął studia na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Po ich ukończeniu, w 1952 r. zobowiązany nakazem pracy musiał pozostać najpierw w Krakowie, potem przenieść się do Rzeszowa, by w 1955 r. powrócić do Sanoka. W rodzinnym mieście uprawia fotografikę okazując się samodzielnym i nowatorskim twórcą, wyprzedzając wiele odkryć awangardy europejskiej. Dorobek fotograficzny zamyka serią fotomontaży polegających na zestawieniu różnych fotografii nie mających ze sobą uchwytnego związku. Jeszcze pracując w Rzeszowie zaczyna dużo rysować. W Sanoku tworzy rzeźby pełnoplastyczne i reliefy. Uprawia abstrakcję, która dominuje wówczas w sztuce światowej, a w Polsce staje się najsilniejszą reakcją na narzucany socrealizm. W twórczości abstrakcyjnej Beksiński również idzie własną drogą, odległą od dominującego taszyzmu.

 

Oferta

CHAZME 718 / Kaliński Daniel /

Chazme

Urodził się w 1980 roku w Laufen w Szwajcarii. Działający pod nazwą CHAZME 718 – absolwent Wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej . Od 1996 roku związany jest ze street art’em. Zajmuje się także ilustracją, malarstwem i projektowaniem graficznym. W swojej twórczości wykorzystuje mieszankę sprayów, standardowych farb i odcisków gazet. Jego prace można zobaczyć na murach takich miast jak: Praga, Berlin, Lille, Warszawa, Gdańsk, Łódź, Wrocław, Szczecin, Kraków. Wystawiał swoje prace w Krakowie, Warszawie, Łodzi, Berlinie, Monachium i Glasgow.

Oferta

Danielewska-Wietecka Urszula

danielewska-wietecka-profil

Urszula Danielewska, właściwie Urszula Danielewska-Wietecka (ur. 9 lutego 1942 w Bydgoszczy; zm. 5 grudnia 2015 tamże) – polska malarka, projektantka i aranżatorka wnętrz.
W latach 1961-1966 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni Stanisława Borysowskiego. W latach 1966-1980 obok pracy twórczej zajmowała się projektowaniem mody, grafiki reklamowej i malarstwem Pracowała dla takich zakładów jak dla ZPO Kreacja, ZPD Dzianotex oraz Zakładów Obuwniczych Kobra. Brała udział w konkursach i wystawach zbiorowych bydgoskiego środowiska twórców.
Od 1980 roku poświęciła się wyłącznie pracy twórczej. Jesienią 1980 r. otrzymała stypendium Wydziału Kultury Miasta w Ratyzbonie i przez kilka miesięcy malowała i rysowała w Bawarii. W Ratyzbonie odbyła się też jej pierwsza zagraniczna wystawa indywidualna. W 1986 roku otrzymała półroczne Stypendium miasta Spira i Ministerstwa Kultury Nadrenii-Palatynatu, zakończone dużą indywidualną wystawą. Ponadto była stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki (1984) oraz Wojewody Bydgoskiego(1987). W latach 1986-1987 odbyła w ramach wymiany kulturalnej podróże studyjne do Wietnamu (1986) i Związku radzieckiego (1987), a w latach późniejszych także do Francji, Tunezji, Egiptu i Jordanii.
W roku 1991 otworzyła w Bydgoszczy własną Galerię pn. „Art-Deko-Gallery”, w której odbywały się kameralne koncerty z udziałem muzyków z Filharmonii Pomorskiej oraz prezentacje malarstwa i grafiki. Była koordynatorem kilku wystaw zagranicznych twórców ze środowiska bydgoskich (m.in.: w Ratyzbonie, Mannheim i Essen)
Ostatnich 15 lat życia poświęciła na projektowanie i aranżacje wnętrz biur, gabinetów lekarskich, kancelarii notarialnych i adwokackich, domów i mieszkań osób prywatnych. Wśród jej zleceniodawców były także instytucje jak np. Filharmonia Pomorska im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, jeden z dziekanatów Akademii Techniczno-Rolniczej (dzisiaj Uniwersytet Technologiczno-Przyrodniczy w Bydgoszczy). Malowała wówczas sporadycznie, głównie na zamówienia, dlatego też z tego okresu zachowały się jedynie nieliczne szkice na papierze i kartonie.
Była członekiem ZPAP Bydgoszcz (1966-1983) i ZPAMiG (od 1984)
W twórczości Urszuli Danielewskiej można wyróżnić dwa zasadnicze okresy: surrealistyczny (po 1976 r.) oraz inspirowany twórczością niemieckiej Grupy „Nowi dzicy” (niem. Neue Wilde). Okres „Dziki” to twórczość od 1986 roku. W tym okresie powstały głównie obrazy dużego formatu na płótnie, ale także na kartonie i papierze. Głównie są to nieco groteskowe postacie ludzkie malowane żywiołowo bez zbędnych szczegółów; początkowo w szarościach a później w kolorach o mocnym natężeniu. W tym okresie często sygnowała swoje prace jako „Dan”
Jej prace znajduję się w zbiorach Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Galerii Miejskiej BWA w Bydgoszczy, BWA w Rzeszowie, BWA w Olsztynie, Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy i licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (m.in. Anglii, Francji, Szwajcarii, Bułgarii, Niemczech, Danii i USA).


Oferta

Dętkoś Aleksander

DETKOS

Aleksander Dętkoś (ur. 1939 w Gorlicach) – rzeźbiarz polski.

Absolwent Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Zakopanem (1955-1960) oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, Wydział Rzeźby i Ceramiki w pracowni prof. Stanisława Horno-Popławskiego (1960-1966). W tym samym czasie ukończył także studium pedagogiczne. W latach 1966-1969 pracował jako plastyk-pedagog w szkolnictwie specjalnym na Wybrzeżu.

Laureat licznych nagród i wyróżnień w konkursach rzeźbiarskich. Jego nazwisko znajduje się w angielskiej edycji biografii artystów współczesnych, wydanej w Lozannie pt: Kto jest kim.

Od 1999 należy do Accademia Internazionale – Greci Marino – Italia, z tytułem członka Akademii Sztuki. Od lat 70. mieszka w Bydgoszczy w dzielnicy Miedzyń.
Wystawy indywidualne

    1978 – wystawa rzeźby, Włocławek, Ciechocinek
    1979 – wystawa rzeźby, Bydgoszcz, Tuchola
    1990 – wystawa rzeźby, BWA Bydgoszcz
    1990 – "Kunst aus Osteuropa", Essen, Niemcy
    1991 – wystawa rzeźby, Grudziądz, galeria "Probot"
    1994 – wystawa rzeźby, Zakopane, BWA
    1995 – wystawa rzeźby, Galerie Edition A. F., Solingen, Niemcy
    1995 – wystawa rzeźby, Dom Duński, Bydgoszcz
    1998 – "Reminiscencje portretu", WSP, Bydgoszcz
    1999 – wystawa rzeźby, Hotel City, Bydgoszcz
    1999 – wystawa rzeźby, Hobro, Dania
    2000 – wystawa rzeźby, Kopenhaga, Dania
    2000 – wystawa rzeźby, galeria "Non-fere", Bydgoszcz

Ważniejsze wystawy zbiorowe

    1969 – "Rzeźba młodych", Kraków
    1970 – wystawa plastyki województwa bydgoskiego, BWA, Bydgoszcz
    1971 – wystawa rzeźby, Galeria Zachęta, Warszawa
    1972 – pokonkursowa wystawa o tematyce "Kopernik", BWA, Bydgoszcz
    1973 – wystawa prac członków Okręgu Bydgoskiego, ZPAP, Gdańsk
    1974 – wystawa rzeźby, Sopot
    1975 – wystawa pokonkursowa "Człowiek", Warszawa
    1976 – "Osiągnięcia kultury polskiej", Moskwa, Berlin
    1977 – VI Międzynarodowe Biennale Sztuki, Madryt, Hiszpania
    1979 – VII Międzynarodowe Biennale Sztuki, Madryt, Hiszpania
    1979 – "Tendencje i osobowości", Warszawa
    1979 – Biennale Małych Form Rzeźbiarskich, BWA, Poznań
    1981 – wystawa prac członków Okręgu Bydgoskiego, ZPAP, Bydgoszcz
    1982 – wystawa rzeźby polskiej, Düsseldorf, Niemcy
    1983 – Biennale Rzeźby z Poznania, Hannover, Niemcy
    1984 – wystawa z okazji otwarcia galerii Związku Artystów Rzeźbiarzy, Warszawa
    1985 – Bydgoskie Targi Sztuki, BWA, Bydgoszcz
    1986 – IX Międzynarodowe Biennale Rzeźby o Tematyce Sportowej, Barcelona, Hiszpania
    1987 – Biennale Rzeźby Sakralnej, Kraków, Katowice
    1988 – Międzynarodowy Konkurs na Rzeźbę "Dante", Rawenna, Włochy
    1989 – ogólnopolska wystawa rzeźby "1979-1989", Warszawa
    1990 – Międzynarodowy Konkurs Sztuki, Nowy Jork, USA
    1991 – wystawa artystów gdańskich, Oslo, Düsseldorf, Kilonia
    1993 – "Zimowy Salon Rzeźby'93", Warszawa
    1995 – wystawa artystów z Bydgoszczy, Galeria T.T., Norymberga, Niemcy
    1997 – "Dante w sztuce polskiej", Instytut Polski, Rzym
    1998 – Międzynarodowe Biennale Rzeźby, Rawenna, Włochy
    2000 – "Ochrona Środowiska naturalnego", ZAR, Szczecin

Nagrody (wybór)

        1972 – II i III nagroda w konkursie na rzeźbę o tematyce "Kopernik"
        1973 – I nagroda w konkursie "Kopernik i jego myśl"
        1975 – II nagroda za rzeźbę w konkursie "Człowiek, Warszawa
        1976 – I nagroda za rzeźbę i realizacja w konkursie rzeźbiarskim "Bydgoszcz '75"
        1980 – II nagroda w konkursie na rzeźbę "Bydgoszcz moje miasto"
        1981 – Medal na III Biennale Małych Form Rzeźbiarskich, Poznań
        1983 – Medal na Biennale Rzeźby
        1984 – I nagroda w ogólnopolskim "Konkursie olimpijskim"
        1988 – Złoty Medal w międzynarodowym konkursie na rzeźbę "Dante"
        1992 – Grand Prix na I Biennale Plastyki Bydgoskiej
        1993 – Brązowy medal na IX biennale Małych Form
        2001 – Nagroda Artystyczna Prezydenta Miasta Bydgoszczy
        2002 – Srebrny Medal na ogólnopolskiej wystawie "Salon Zimowy"

Oferta

Domżalski Andrzej

domzalski

Urodzony 3 grudnia 1945 r. w Bydgoszczy, obecnie mieszka w Warszawie; w 1971 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych (od 1996 – Akademia Sztuk Pięknych) w Gdańsku, uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Jacka Żuławskiego. W latach 1975-1985 współpracował z Telewizją Polską jako grafik i scenograf. W latach 1985-1996 mieszkał i tworzył w Nowym Jorku, m. in. brał udział przy tworzeniu pierwszego polskiego programu telewizyjnego w Nowym Jorku p.n. Polish Television Network. Współpracował również jako grafik z wydawnictwami nowojorskimi, stale współpracował m. in. z nowojorskimi galeriami Andrew Kolba i Michaela Kazana, pracował jako architekt w Ehrencrantz and Eckstut Architect Company. W latach 1996-2004 pracował w Warszawie przy projektach i realizacjach architektonicznych. W latach 2004-2008 r. mieszkał i tworzył w Los Angeles, należąc do grupy artystów amerykańskich Venice Beach.
Prezentował swoje malarstwo na Venice Beach, współpracował z galeriami i wydawnictwami w Los Angeles. Od debiutu w 1971 r. w Gdańsku wielokrotnie prezentował swoje malarstwo na wystawach indywidualnych na całym świecie.
Jego prace malarskie i graficzne są reprezentowane w kolekcjach w większości krajów na świecie.

Oferta

Dydo Mariusz

Dydo-Mariusz-foto

Po ukończeniu działu Meblarstwo Artystyczne w PLSP w Tarnowie, dostał się na wydział rzeźby krakowskiej ASP, którą ukończył w 2004r. Przed i w trakcie studiów działał w Autorskiej Grupie Artystycznej Jacka Kucaby "Ruchome Święto". W trakcie studiów brał udział w wielu wystawach zbiorowych oraz dwukrotnie, na zaproszenie Commune de Lorentzweiller, Luksemburg w projektach malarskich "Mieszkańcy Lorentzweiller" i "Pejzaże Lorentzweiller". Po ukończeniu studiów był laureatem nagród i wyróżnień dla obrazów z cyklu www.cykl.dy oraz nagrody Artystycznej Miasta Kraków. W roku 2007 otworzył swoje pierwsze studio rzeźby i malarstwa w którym wykonał wiele zamówień kontraktowych dla osób prywatnych, filmu, reklamy, muzeum Trasy Turystycznej Kopalni Soli w Wieliczce, Muzeum Miasta Krakowa pod płytą Rynku Głównego, Bazyliki Św. Krzyża na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie (wspólnie z Zbigniewem Blajerskim). Od roku 2008 tworzy małe cykle rzeźbiarskie w ceramice odlewanej, które tworzą markę Marius Dydo. W roku 2013, wraz z drugim inwestorem powołał do życia projekt Dydodecor, który ma na celu promować markę oraz artystów zaproszonych do jej budowy. Jest autorem projektu figur do wielkopomnikowego założenia architektonicznego dla Fundacji Pomnik Ofiar Katynia. W swojej twórczości inspiruje się liniami przecięć mitologii i sztuki, tradycją mistrzów i wizytą w hipermarkecie.

Oferta

Fronczak Andrzej

Fronczak-FOTO

Uznany polski artysta malarz, uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w ponad 40 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim, Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie, Toruniu oraz w ośrodkach polonijnych w Chicago, Detroit i Paryżu. W swoim dorobku posiada udział ponad 80 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Członek ZPAP. W 2009r. Nagroda Prezydenta Miasta Włocławka w dziedzinie kultury a w 2012r. wyróżnienie. W 2010r. odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność społeczno-kulturalną. Jego prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, Danii, Holandii, Serbii, Włoszech, Ukrainie i Słowacji. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

 

Oferta

Kacalak Albertyna

Kacalak

Urodziła się 27 czerwca 1988 roku w Łodzi. W latach 2007-2009 studiowała na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uzyskała dyplom z zakresu malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Janusza Jaroszewskiego oraz z zakresu multimediów w pracowni prof. Pawła Jarodzkiego. Zajmuje się głównie malarstwem, jednak w swoich poszukiwaniach artystycznych sięga także do obszarów sztuki wideo i rysunku. Bierze udział w licznych wystawach krajowych, sympozjach artystycznych i plenerach malarskich.

Oferta

Kołodziejczyk Tomasz

Kołodziejczyk

W latach 1997-2003 studiował na Wydziale Malarstwa i Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego w 2003 roku. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i malarstwem ściennym. Stypendysta Ministra Kultury 2001/2002.

Oferta

Kot Małgorzata

KOT-foto

Studiowała ma Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. W latach 1991-1998 była asystentką u prof. Bronisława Chromego na Krakowskiej ASP. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, a od roku 2014 ceramiką tworząc pod logiem marki Marius Dydo. Jest autorką ponad 200 medali, kilkudziesięciu statuetek dla instytucji publicznych i osób prywatnych.

 

Oferta

Kuran Tomasz

Kuran

Absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Aby to uzyskać często wychodzi po za ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie technik., dążąc do tego aby obraz był jak najbardziej ciekawy, twórczy, dający odbiorcy możliwość indywidualnej interpretacji. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, bądź gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami - obraz ma być ciekawy, inspirujący, poruszający - stąd w jego twórczości są pejzaże, abstrakcje, grafiki, obrazy monochromatyczne, nie obce mu są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie. To twórca, którego prace nie zawsze łatwo jest zaakceptować. Współpracuje z galeriami: NEXT, Bellotto, ARTtu, Cavaletto,  Sztuka dla sztuki, 101 i  z domami aukcyjnymi: NEXT - Aukcje Sztuki i Desa Unicum. Ostatnie, ważniejsze indywidualne wystawy malarstwa: w Państwowej galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”,  w galerii „Dzwonnica” pt „Święci inaczej” w Warszawie, dwie wystawy we Wiedniu pt. „Emocje w pejzażu” i ostatnio  w Galerii 101 Projekt wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała”.

Oferta

Kwapisz-Grabowska Magdalena

Kwapisz Grabowska

Urodziła się w Gliwicach. Ukończyła krakowską Akademię Sztuk Pięknych (filia Katowice) w 1999 roku uzyskując dyplom z wyróżnieniem w pracowni grafiki warsztatowej u prof. S. Kluski oraz malarstwa u prof. J. Rykały. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Otrzymała wyróżnienie w międzynarodowym konkursie Chelsea International Fine Art Competition w Nowym Jorku. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Mieszka i tworzy w Berlinie.

Oferta

Laskowski Henryk

LASKOWSKI

Urodzony w 1951r. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie ASP) w Poznaniu na Wydziale Grafiki Warsztatowej. Dyplom (1977) z wyróżnieniem w pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego. Aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach 80.zajmuje się grafiką wydawniczą (ilustracja książkowa, projekty okładek, plakat), rysunkiem oraz sporadycznie malarstwem. Pobyt we Francji,a także podróże do Włoch, Hiszpanii, Anglii spowodowały u niego większe zainteresowanie malarstwem jako medium, które lepiej pozwala opisać otaczającą rzeczywistość. W swoich pracach porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej. Interesuje go także pejzaż, natura i człowiek. W jego malarstwie znaleźć można odniesienia do sztuki pop-artu, hiperrealizmu czy surrealizmu. Zazwyczaj przemawia łagodnie, posługując się językiem poetyckiej metafory. Rolę nieodłącznego szkicownika pełni u niego aparat fotograficzny. Uchwycone okiem obiektywu fragmenty rzeczywistości interpretuje przy użyciu środków właściwych malarstwu. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in.

2016 – Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie,  25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego
2016 – Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz,  wystawa pokonkursowa II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego
2015 – Contemporary Polish Art., Parlament Komisji Europejskiej, Helsinki; Finlandia,  2015 – Galeria im. M.E. Andriollego, Nałęczowski Ośrodek Kultury, wystawa pokonkursowa V Międzynarodowego Konkursu na Rysunek
2015 – Galeria CDEF, Olsztyn
2011 – Galeria U  Warszawa
2011 – Kunst aus Polen,  Stuttgart, Niemcy
2010 – Galleria Poliedro, Triest, Włochy
2009 – Paris L’Obsession – Obsesja Paryż; Galeria SD Wilanów
2009 – Widzialne, Niewidzialne; Płocka Galeria Sztuki
2008 – Surrealiści polscy, Galeria SD  Panorama
2007 – Galeria Składnica Sztuki; Warszawa
2003 – Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych; DAP Warszawa
2001 – Argonauci III RP,  Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Warszawa
1998 – Dom Darmstadt; Płock
1997 – Miejskie Centrum Kultury; Radom
1994 – Muzeum Wojska Polskiego, wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu ,,Dni Walczącej Warszawy” z okazji 50. Rocznicy Powstania Warszawskiego, Warszawa
1992 – Warszawska Dekada Sztuki
1990 – Muzeum Sportu, Warszawa
1982 – Galerie Atelier2; Paryż, Francja
1979 – 7. Bienal Internacional del Deporte, Barcelona; Hiszpania
1976 – Międzynarodowy Przegląd Grafiki Studenckiej; Kraków
1975 – 3. Biennale Internationale de L’Image, Epinal; Francja

Prace w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego,  oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Oferta

Lewandowski Juliusz

LEWANDOWSKI Juliusz

Malarz samouk. Jeden z nielicznych malarzy sztuki erotycznej w Polsce. Debiutował jako autor ilustracji do Lautréamontowskich „Pieśni Maldorora” i twórczości Markiza de Sade. Ważną częścią jego dorobku malarskiego są wątki autobiograficzne, które stają się pretekstem do ukazywania uniwersalnych problemów ludzkiej natury.
Obecnie w swoich pracach także porusza tematykę społeczną i obyczajową: maluje m.in. o Wielkiej Rewolucji Francuskiej, wojnie domowej w Hiszpanii czy Republice Weimarskiej. W charakterystyczny dla siebie sposób komentuje również aktualną sytuację Polski. Oprócz wielopostaciowych scen rodzajowych maluje kameralne portrety z martwymi naturami, które często stanowią klucz interpretacyjny do anegdoty zawartej w obrazie.
Główną inspiracją jest dla niego tradycja malarstwa figuratywnego XX w. – ekspresjonizm, Nowa Rzeczowość, kubizm i malarstwo rosyjskie.

Oferta

Malinowski Jacek

Jacek Malinowski

Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Autor takich projektów jak: Tydzień Kultury Chrześcijańskiej, Magazyn Sztuk, CAT3W – Centrum Aktywności Twórczej Trzeciego Wieku. W Magazynie Sztuk prowadzi zajęcia z rysunku i malarstwa dla dorosłych. Realizuje projekty społeczne, artystyczne i kulturalne w ramach Stowarzyszenia Wspierania Aktywności Twórczej FreeArt, którego jest prezesem. „Moje obrazy to ciągłe poszukiwanie ruchu, konfrontacja dynamicznych przestrzeni ze statyką płaszczyzn. Odkrywanie kinetyki koloru.”

Oferta

MONSTFUR Gawron Łukasz / Stypka Bartłomiej

monstfur

Bartłomiej Stypka  (urodzony w 1983 roku) i Łukasz Gawron (urodzony w 1984 roku) tworzą artystyczny duet MONSTFUR, nazywany też Potforem. To młodzi artyści wywodzący się z Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Uprawiają malarstwo, grafikę szablonową, graffiti. Unikają indywidualnego podpisywania prac, sygnując je nazwą grupy. Stypendyści stypendium twórczego Prezydenta miasta Częstochowy. Monstfur rozpoczynał od sztuki ulicy – graffiti, z czasem wypracowując swój indywidualny styl i techniki pracy. W projektach w przestrzeni miejskiej posługują się przede wszystkim grafiką szablonową, do której matryce szablonów są wykonywane ręcznie. W malarstwie chętnie sięgają poza konwencjonalne podobrazia, stosując jako podkłady stare szyldy, tablice informacyjne, skorodowane blachy, kartony. Obok działań w sferze ulicznej, Monstfur pojawia się także w galeriach sztuki. Bywa uczestnikiem imprez i wystaw zbiorowych poświęconych street-artowi, graffiti, technice szablonowej. W październiku 2007 roku duet artystów zaprezentował swoja twórczość podczas Festiwalu Młodej Sztuki Arterie, w 2008 roku podczas Triennale Sztuki Najnowszej (wyróżnienie). Monstfur znalazł się wśród artystów zaprezentowanych w pierwszym albumie poświęconym sztuce przestrzeni publicznej „Polski street-art.”, wydanym w 2010 roku.

Oferta

Murawska Beata

murawska 110 7 th

Urodzona w 1963 roku w Warszawie.
Studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego w 1988 roku.
W 2008 roku została sklasyfikowana przez kompassztuki.pl na 50-tej pozycji w rankingu najlepszych polskich współczesnych artystów.

Oferta

Nowak Andrzej

Nowak Andrzej

Rodowity Bydgoszczanin.
Od ponad 30-tu lat żyje i tworzy w Niemczech.
W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu najpierw w pracowni Stanisława Borysowskiego, potem Jana Kaczmarskiego.
Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek.
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Oferta

PENER / Świątecki Bartek /

PENER

Od 1996 roku związany ze sceną graffiti i street-artem. W 2006 ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Toruniu. Tworzy obrazy, murale, graffiti i instalacje. Pracuje jako nauczyciel malarstwa w szkole średniej - plastycznej. Jego prace to mieszanka abstrakcji i tradycyjnego graffiti, sztuki wysokiej i tak zwanej kultury „młodych”. W swoich pracach posługuje się nieregularnymi, geometrycznymi formami. W obszarze jego zainteresowań znajdują się kształty, formy, a także rytm kolorów.

Oferta

Pleszyński Grzegorz

 Pleszynski-Grzegorz

Żyje i tworzy w Berlinie wśród światowej awangardy artystycznej. Związany jest również z Bydgoszczą. Jest Dyrektorem bydgoskiego oddziału International Artist's Museum organizującego 7 edycję Costruction in Process w Bydgoszczy w 2000 roku. Pleszyński to artysta zaangażowany w tworzenie i poszukiwanie nowych form wyrazu w sztukach wizualnych i muzyce. Jest autorem projektów o charakterze społecznym i edukacyjnym.
Są to:
-Antydepresyjna Szkoła TYDZIEŃ KOLORÓW prowadzonej od kilkunastu lat.
Antydepresyjna Szkoła jest autorskim projektem Grzegorza Pleszyńskiego, z lokalnej akcji przekształciła się w ogólnokrajową, miała również edycje
rosyjskie. Zaistniała w Niemczech. Brało w niej udział ok. tysiaca szkół i placówek oświatowo-wychowawczych.
-Antydepresyjne Miasto - projekt realizowany był przez kilka lat w Chełmnie i w Bydgoszczy.
-Harmonia Sztuki - Harmonia Świata , projekt wydarzeń artystycznych w zakładach karnych
 
 Jego prace wystawiane były w Polsce i zagranicą m. in. w Australii, Rosji, w Niemczech, we Włoszech. w Dani, Belgii. Był współorganizatorem i Dyrektorem bydgoskiego oddziału.
- Działalność artystyczna Pleszynskiego została doceniona przez ministra Bogdana Zdrojewskiego.
W roku 2013 otrzymał stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
-  I nagroda w KONKURSIE MALARSKIM im. Leona Wyczółkowskiego (2012 )
- II nagroda w konkursie POLIGONUM ( 2013 )
- rezydencja artystyczna Casula Art Power House SYDNEY Australia ( 2001 )
- stypendysta i art-resident Duissburg ( 2013 )
....i wiele innych.

Oferta

Stępniak Małgorzata

Stepniak zdjecie

Urodzona w 1973r. w Częstochowie. W latach 1993-98 studiowała na Wydziale Malarstwa Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. Od 2005r. Członek Zarządu Regionalnego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie oraz pomysłodawca i kurator wszystkich edycji wystawy "8 KOBIET". Wybrane wystawy: 2015-Filharmonia Podkarpacka, Rzeszów, 2014- Galeria Cassinos Poland, Warszawa, 2014- Gra, Galeria Grodzka, Kraków, 2014-Gra, Galeria Inny Śląsk, Tarnowskie Góry, 2013- Malarstwo, Absurd 228, Warszawa. Artystka mieszka i tworzy w Częstochowie.

Oferta

Ślusarczyk Marzena

slusarczyk

Urodziła się w Katowicach w 1976 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2003 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Mieczysława Olszewskiego. Stypendystka stypendium Prezydenta miasta Gdańska (2001/2002). Finalistka konkursu Obraz roku 2003 w Warszawie oraz XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 2010 roku.

Oferta

Tchórz Katarzyna

TCHORZ

Malarka, samouk, redaktorka działu plastycznego w sZAFie. W sztuce nie szuka ukojenia, ani idealnego piękna, a nasycenia intensywnością różnorakich emocji. Malarstwo pozwala jej na przeżywanie każdego doświadczenia po raz kolejny, ale w pełniejszym i głębszym wymiarze, staje się językiem do porozumienia ze światem i sobą. Wierna sobie i wciąż poszukująca.

Oferta

Tycz Viola

Tycz

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Stypendystka Fundacji Joana Miro. Laureatka IV edycji programu stypendialnego Młoda Polska MKiDN i stypendystka MKiDN. Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i grupowych podczas najważniejszych prezentacji grafiki współczesnej. Jest artystką multimedialną - uprawia grafikę warsztatową, malarstwo, wideo, instalację. Jej prace znajdują się w kolekcjach między innymi: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie oraz kolekcjach prywatnych.

Oferta

Walczak Zdzisław

WALCZAK

Urodzony w 1948 r. w Gdańsku. Podpułkownik, inżynier, artysta malarz. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy, Wyższej Szkoły Oficerskiej Wojsk Rakietowych i Artylerii w Toruniu oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku (dyplom w pracowni prof. Rajmunda Pietkiewicza). Malarz – batalista zafascynowany wizerunkiem konia i historią kawalerii polskiej. Znawca broni i barwy Wojska Polskiego. Olej, akwarela, suchy pastel to jego techniki. Namalował ok. 800 prac poświęconych Wojsku Polskiemu. Uczestniczył w ponad 40 wystawach zbiorowych: Białystok, Bydgoszcz Grudziądz, Kołobrzeg, Legnica, Ostrów Wlkp., Rzeszów, Warszawa, Wrocław. Otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia. Odznaczony został Złotym Krzyżem Zasługi. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu instytucji, w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą. Część prac, własność Dowództwa Wojsk Lądowych, eksponowana jest w Cytadeli Warszawskiej.
Malarz kawalerii polskiej i malarz koni, w 2010 roku rozpoczął nowy cykl obrazów nadając im wspólny podtytuł „To był świat zupełnie w starym stylu to był świat zza szyb automobilu, piękny świat…” (fragment znanej piosenki Urszuli Sipińskiej). Powstaje seria prac oparta na określonym schemacie kompozycyjnym. Najpierw powstaje obraz z nałożonej fakturalnie farby o delikatnych żółtych, zielonych, błękitnych czy fioletowych odcieniach niesprecyzowany, abstrakcyjny pejzaż. Autor zamyka go „złotą” bordiurą wypełnioną uproszczonymi rysunkami, drobnymi motywami mającymi odniesienie do głównego przedstawienia. Na tak przygotowaną przestrzeń nakłada zasadniczy element dominujący, wypełniający niemalże płótno, optycznie wysuwający się poza stosowaną bordiurę stare samochody, motocykle, inne pojazdy. Malowane są z niezwykłą precyzją, dbałością o każdy najmniejszy szczegół, można użyć określenia hiperrealistycznie. W pojazdach umieszcza najczęściej postacie pięknych kobiet, mężczyzn w strojach z epoki. W każdym obrazie zawarta jest jakaś anegdota. To swoiste sceny rodzajowe, opowieści o minionych czasach, które dopełniają przedmioty rozrzucone przed pojazdami. Autor wzbogaca narrację prac scenkami umieszczonymi w tle, napisami, rysunkami. W karoserii, szybach odbijają się pejzaże. Przy dolnym pasie bordiury pojawiają się motywy roślinne, żuczki, muszki, wspomnienie dawnych martwych natur. Kobiety strojem, pozą nawiązują do portretów pędzla Tamary Łempickiej, odbite pejzaże to fragmenty obrazów Edwarda Hoppera czy Petera Millera, za kołem motocykla trwa śniadanie na trawie wg Maneta, a w głębi pojawiają się jeźdźcy z obrazów Kossaków. Tworzy się wielowymiarowa, wielopłaszczyznowa przestrzeń. Każdy obraz opowiada prawdziwą lub wymyśloną historię, w której Zdzisław Walczak zawiera swoje fascynacje, zainteresowania, umiejętności i kunszt malarski. Bugatti zadedykował Tamarze Łempickiej za kierownicą „Dziewczyna w rękawiczkach”, w bagażniku „Kalie”, w tle „Tamara w zielonym Bugatti”. Rolls Royce to historia miłości i jednocześnie historia figurki znaku marki tego samochodu. A Harley Davidson to nuta nostalgii o żołnierzach spod Monte Casino. Powtarzający się schemat kompozycyjny układa obrazy tak jak karty w starym albumie, czy w serię pocztówek z minionej epoki.
Nagrody
1991 – Nagroda Departamentu WP – „Wizerunek konia”, Kołobrzeg
1993 – „Strzemię” nagroda Dyrektora Muzeum Tradycji POW – „Kawaleria II RP”, Bydgoszcz
1995 – Szabla kawaleryjska wz. 1917, nagroda Dyrektora Departamentu Stosunków Społecznych MON za twórczość batalistyczną – Warszawa
1996 – Nagroda Szefa Sztabu Generalnego „Sztuka dla pokoju”, Warszawa
1997 – Nagroda Honorowa „Złoty Pędzel” „Służba dla pokoju`97”, Warszawa
1998 – Wyróżnienie – IV Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`98, Warszawa
2000 – Nagroda Specjalna – V Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2000, Warszawa
2002 – Nagroda Specjalna – VI Biennale Twórczości Plastycznej w Wojsku ARS`2002, Rzeszów
2002 – Medal za zasługi w WP
2006 – Nagroda Honorowa „Dobosz Powstania Wielkopolskiego”, Poznań


Ważniejsze wystawy indywidualne
1984 – Pastele, Mały Salon Sztuki BWA, Bydgoszcz
1991 – Wizerunek konia, Kołobrzeg
1992 – Kawaleria II RP, Muzeum Kawalerii, Grudziądz – Kawaleria II RP, Klub POW, Bydgoszcz
1993 – Kawaleria II RP, Dobiegniew
1995 – Wystawa poplenerowa, Naqoura, Liban – Wystawa poplenerowa, Bejrut, Liban
1999 – 1000 lat Wojska Polskiego, Muzeum Tradycji POW, Bydgoszcz
1999 – Wojska Lądowe – Land Forces, Pałac Lubomirskich za Żelazną Bramą, Warszawa
2001 – Dzieje oręża polskiego, Muzeum Miejskie, Ostrów Wielkopolski
2003 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, prezentacja, Łazienki Królewskie, Warszawa
2004 – Nieśmiertelni, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2006 – Nie wyrzucajmy ich z pamięci, Klub Nauczyciela, Łódź
2007 – Historia pędzlem malowana, Muzeum Ziemi Krajeńskiej, Nakło n/Notecią – Konie, Braniewskie Centrum Kultury, Braniewo
2008 – Konie i konie, Galeria Non Fere, Bydgoszcz
2009 – Konie i konie, Stajnie, Gliszcz
2010 – Konie i konie, Kawiarnia Artystyczna Węgliszek, MOK, Bydgoszcz

 

Oferta

Wroński Andrzej

Wronski-foto

Studia ukończył na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 1968 roku. Uprawia malarstwo, grafikę artystyczną i użytkową. Jego prace były wystawiane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Art. Studio Lines, Wiedeń, Austria (1975); Galsbruck Gallery, Szwajcaria (1976); Galeria Grote, Brechem, Belgia (1977); Galeria Home Art., Nowy Jork, USA (1979); Galeria SCT. Gertrud, Kopenhaga, Dania (1980). Wielokrotnie bywał gościem miesięcznika „Fantastyka” oraz „Nowa Fantastyka”. Jego obrazy prezentowano także w postaci pocztówek oraz folderów.

 

Oferta

Zalewska Anna

Zalewska-Anna

Urodzona w 1985 roku. Od początku fascynowała ją szeroko pojęta sztuka.  Aby rozwijać swoje zainteresowania podjęła naukę w Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu, ale tak naprawdę świadomie i z pełnym zaangażowaniem malarstwo pojawiło się w jej życiu podczas studiów inżynierskich. Dzięki ciągłemu poszukiwaniu nowych inspiracji, nabrało wyrazistości, zdecydowania w poszukiwaniu doskonałej formy oraz pewnego rodzaju szorstkości. Wypracowana umiejętność łączenia dwóch, pozornie bardzo odległych płaszczyzn, zaowocowała oryginalnym i  mocno wyróżniającym się efektem artystycznym.
Sam proces tworzenia kolejnych prac ulega nieustannym przekształceniom. Uciekając od rutyny i powtarzalności stara się z każdą nową pracą udoskonalać warsztat, szukać nowych technik i rozwiązań malarskich, a także eksperymentować z kolorystyką. W jej malarstwie dostrzec można silną koncentrację na formie ludzkiego ciała oraz odrzucenie reguł perspektywy. Mnogość tematów spaja w całość charakterystyczny styl: silna geometyzacja, wyraźne barwy, ostry kontur i jasno sprecyzowany temat. Każdy obraz zamknięty jest na unikalnej płaszczyźnie,  ukierunkowanej przeważnie na jedną emocję, która pozwala stworzyć go tak, aby żył.

Oferta

Zawada Ernest

Zawada-zdjecie

Urodzony w 1971 roku w Cieszynie. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Stefana Gierowskiego i doc. Krzysztofa Wyznera (1995). Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (1995,2007). Nominowany do nagrody Ikara w 2006 roku oraz Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego. W roku 2008 uzyskał stopień doktora habilitowanego sztuki, a w 2009 roku tytuł profesora nadzwyczajnego. Autor 70 wystaw indywidualnych. Dotychczas brał udział w 75 wystawach zbiorowych. Wystawiał m.in. w Waszyngtonie, Nowym Yorku, Izraelu (Acco), Niemczech, Włoszech (Rzym), Węgrzech (Budapeszt), Ukrainie, Czechach, Słowacji z artystami tej miary, co Igor Mitoraj, Ad Reinhard, Istvan Haasz, Jo Kun, Dominique Chapusit  i innymi. Jego malarstwo reprodukowano w albumie wydanym przez Galerię Prezydencką w Warszawie, obok prac znamienitych malarzy takich jak: Jerzy Nowosielski, Stefan Gierowski, Jan Tarasin, Henryk Stażewski, Władysław Hasior, Jerzy Tchórzewski, Rajmund Ziemski i innych. Prezentował prace podczas kolejnych edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicy w Warszawie oraz Festiwalu Karuzela Cooltury (obok Franciszka Starowieyskiego). Autor książki ,,Nauka rysunku-ucz się od polskich mistrzów’’. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rzeźbą i instalacją. Jest autorem happeningów w przestrzeni publicznej. Aktualnie pełni funkcję kuratora Galerii Akademickiej ATH w Bielsku-Białej. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych (Acco-Izrael, Watykan, Bielsko-Biała) oraz  prywatnych w kraju i na świecie (m.in. kolekcja Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego).

Oferta

 

 

Artysta urodził się w 1978r.  Absolwent studiów magisterskich Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach na kierunku Filozofia. Autor ponad siedmiuset kolaży oraz asamblaży tworzonych metodą tradycyjną. Pasjonat sztuki dadaistycznej i surrealistycznej, dla którego technika kolażu jest od ponad 11 lat najlepszym środkiem ekspresji oraz pasją, bez której nie wyobraża sobie życia. Pozostaje wierny tradycyjnym środkom, tworząc przy użyciu nożyc, kleju i papierowych elementów.

Swoje prace wystawił w Wyższej Szkole Bankowej (maj 2014 r.) oraz bydgoskiej Klubokawiarni 1138 (wrzesień 2014) gdzie prowadził także warsztaty oraz prezentacje mające na celu przybliżyć uczestnikom, czym jest technika kolażu. W kwietniu 2015 r. zorganizował warsztaty oraz wystawę swoich najnowszych prac w bydgoskiej Galerii „Czytelnia”, natomiast na początku czerwca poprowadzi warsztaty oraz wernisaż prac wykonanych w technice kolażu w ramach festiwalu „Akcja – Reakcja” w Bydgoszczy.  W czerwcu 2015 r. uczestniczył będzie w Festiwalu „Oko nigdy nie śpi”, skupiającym polskich artystów i autorów zajmujących się surrealizmem. Tegoroczna edycja Festiwalu „Oko nigdy nie śpi”, którym towarzyszyć będą wystawy, pokazy filmów oraz koncerty odbędzie się w Lubostroniu, Ostromecku oraz Bydgoszczy.

Jesienią 2015 r. organizuje  wystawę, na której zaprezentuje kolaże i asamblaże, którym towarzyszyć będzie prezentacja mająca na celu przybliżyć arkana tej techniki, począwszy od nurtów dadaistycznych i surrealizmu aż do czasów współczesnych, dzięki czemu odwiedzający będą mogli przekonać się, jak różnorodna jest technika collage polegając na łączeniu odległych wątków i światów oraz wykorzystywanie w pracach rozmaitych przedmiotów pochodzących z codziennego otoczenia twórcy.

Newsletter ikona   Bądź na bieżąco z wydarzeniami